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第91章 導演,你這追車戲不行啊

水上隼人轉念一想,其實辰川時生這個角色的魅力點並不侷限於他對兩位朋友的義氣。 《熱血高校》裡辰川時生最讓人銘記的,還是他面對死亡的掙扎,在自己的朋友戰鬥的時候,也選擇用戰鬥來面對自己的人生。他最經典的畫面,一定是他說要自己走進手術室,堂堂正正地面對的場景。 雖然這種片子說什麼“教育意義”似乎有些過分,但如果他的演技能夠把面對死亡的掙扎、和勇敢的面對演繹出來的話,興許也能夠鼓勵不少迷途少年勇敢面對自己的人生吧。 水上隼人莫名覺得自己高大起來了。 大概這就是PTA叫他換角色的深意所在吧。 大概... ... 《熱血高校》電影版出來,哪怕是已經將舞臺設定在了漫畫版的前作時間段了,但在漫畫版的粉絲中間依舊褒貶不一。 這裡牽扯到的,大概就是《熱血高校》原作漫畫想要表達的“烏鴉”的精神了。 “烏鴉又怎麼樣!總比關在籠子裡的可憐鳥兒們好多了。” 擁有著這樣精神的“烏鴉”們在學校裡自顧自地鬥爭、拼搏,揮灑著青春的熱血,然後在畢業以後,各自走向不同的路,也一樣堂堂正正地面對自己的人生。 作為一部1990年開始連載的漫畫,《熱血高校》漫畫的作者似乎有著上一代人獨有的“浪漫”。 三池崇史拍攝的時候自然不會忘記表達這種浪漫。 所以無論是瀧谷源治想要超越父親的心、芹澤多摩雄為了朋友和爭霸夢想的心、乃至辰川時生面對死亡的心,都是這種浪漫的一種表達。 但同時,電影藝術即使有著原著支援,也會經過一定程度上的藝術改編。 為了更加貼合自己的風格,也為了讓整部電影基調更加商業化,三池崇史在電影版的設定上有一定程度的誇張。 就好比一開頭的開學典禮,不良少年們在大禮堂就無視老師打了起來了。然而漫畫裡不良少年們基本都選擇在廁所打架的。 這種藝術誇張,在一部分的原作粉絲看來,興許就是“僭越”了吧。 “就好像把烏鴉們描述成人渣一樣了。”之類的。 當然,水上隼人雖然為了拍好這部電影也去補了原作漫畫,但他卻相當支援三池崇史的藝術誇張。 甚至,他覺得還不夠。 ... 今天拍攝的是辰川時生和芹澤多摩雄首次出場的場景,是在一所醫院前。 按照劇情的時間線,這裡辰川時生得知了自己的病情,也知道自己要面對只有30%成功率的手術與等死之間的抉擇;同時,芹澤多摩雄躲在門外聽到了這一切。 然後在出門以後,辰川時生的表情從凝重切換為輕鬆,不想讓自己的好朋友擔心。 但芹澤多摩雄複雜地看著他,然後把他的摩托車騙走了,像是小孩子在賭氣。 ... 前面的場景拍攝非常順利,尤其是水上隼人走在醫院走廊時,步伐沉重、臉色凝重、但又不失帥氣的表現讓他的首次出場拍攝了兩次就過了。 然後兩人的對手戲也相當順利,山田孝之的演技功底很強。 之後則是水上隼人最喜歡的戲份了。 芹澤多摩雄搶走摩托車,可他又不太會開,一路跌跌撞撞,甚至遇到了知道他沒有駕駛執照的警察,展開了一場“追車戲”。 說實話,在水上隼人眼裡,這段“追車戲”基本上是屬於兒戲級別的,一則太短,二則太慢,三則破壞力不夠強。 所以他就去跟三池崇史提意見了。 “導演,我覺得這追車戲得加強。既然都追求刺激了,為什麼不貫徹到底呢?” 三池崇史抬眼看了一下他:“雖然劇情裡面對於學校的氛圍有些過度誇張了,但他們終究是高中生,你想讓芹澤在鬧市中穿行玩特技的想法是不可能實現的。” “不是,也不一定要玩特技才能表現出緊張刺激啊!”水上隼人急了:“你看,這一大長段的公路追擊,是不是太空曠了一點?即使讓鏡頭搖晃,最多也就是晃暈觀眾的眼,該不刺激的還是不刺激啊。” 說著,水上隼人還拿起兩支筆比劃了起來:“不如這樣,在最後不是一輛貨車要經過嘛,但只有一瞬間的鏡頭,完全浪費了啊。不如讓芹澤直直地衝向貨