就佔據了六個席位,而其中漫威包攬了四個。
整個漫威宇宙已經發展成為全球最知名的系列作品,吸粉能力長盛不衰,完成了對漫威收購的迪斯尼更是開創了全新時代,將自己二次元文化的優勢發揮到了極致,真正改變了電影市場的構成與發展方向;而作為漫威在漫畫市場裡最大對手的dc漫畫,卻一蹶不振,被死死壓制,難以翻身。
諷刺的是,dc漫畫曾經開創了漫畫改編電影的先河,並且取得了難以置信的輝煌,可是最後卻成為了漫威的探路者,只能眼睜睜地看著競爭對手的橫掃千軍,建立了一個屬於漫畫的輝煌時代。
這也使得dc漫畫的忠實粉絲們恨鐵不成鋼,始終秉持著“漫畫是非主流,dc才是正統”的觀點,期待著dc漫畫可以重新掌控市場主動權,再現輝煌。
但,事實真的是如此嗎?
將時針撥回上個世紀三十、四十年代,dc漫畫和漫威漫畫先後建立。一直以來,漫畫被認為是自由年輕人——尤其是宅男才會喜歡的亞文化,根本搬不上臺面,甚至於在傳統觀念之中,漫畫都被拒絕承認是一種文學藝術。但不可否認的是,漫畫的問世正在逐漸形成一種特殊的二次元亞文化。
在1968年以前,dc漫畫是銷售市場的統治者,“超人”和“蝙蝠俠”是他們的王牌支柱,兩個系列的平均銷量高達七十萬冊,輕鬆秒殺所有漫畫角色,開創了漫畫英雄的全盛時代。在六十年代達到了巔峰,最誇張時,dc漫畫的銷量是漫威的三倍有餘!
可是1968年之後,漫威漫畫迎頭趕上,“神奇四俠”成為了改變時代的關鍵因素,平均銷量高達六十萬冊,逐漸完成了對競爭對手的反超,而“蜘蛛俠”所塑造的高中生英雄更是贏得了無數宅男的支援,平均銷量突破四十萬冊之後,這使得漫威漫畫在接下來的二十年時間裡,始終保持著銷量領先,佔據了市場超過百分之六十的份額,巔峰時期甚至可以達到七成!
事實上,dc漫畫在八十年代幾乎破產,甚至甘願向漫威拋售旗下所有漫畫角色,但由於當時的dc漫畫根本賣不動,所以漫威將其當做垃圾股一律拒收。
不可否認的是,dc漫畫和漫威漫畫二分天下,兩家公司聯手統治了整個市場,但從歷史來看,dc先崛起,漫威而後實現了反超。那麼,為什麼dc漫畫的粉絲們卻一直在強調著“dc才是正統”呢?這就需要將視線轉移到電影市場了。
親眼目睹了漫畫二次元亞文化的強大影響力之後,時代華納於1969年收購了巔峰時期的dc漫畫,將所有漫畫英雄的電影改編權掌握在了手中,致力於將漫畫搬上大螢幕,結果他們成功了!
華納兄弟將“超人”和“蝙蝠俠”搬上了大螢幕,塑造了名垂青史的經典超級英雄形象,即使在資訊傳播並不發達的八十年代,超人形象也風靡全球,深入人心,甚至一度成為超級英雄的代名詞,真正地改變了人們對漫畫超級英雄的看法。這也使得漫畫角色搖身一變,成為了足以改變文化潮流的先驅者。
超人和蝙蝠俠完全統治了八十、九十年代的電影螢幕,雖然dc漫畫的銷量依舊難有起色,但這兩個角色卻在大螢幕上大放光彩,一度讓扮演超級英雄成為好萊塢每位演員的夢想;相對而言,漫威的“流行化”旅程卻顯得十分掙扎。
漫威曾經在1944年推出了電影版的“美國隊長”,但卻以慘敗告終,其後漫威旗下的“奇異博士”、“綠巨人”都被拍成了電視電影,1979年版的“美國隊長”甚至沒有獲得大螢幕上映的機會,直接進入家庭錄影帶市場,一直到1986年,“天降神兵”的上映,這才是漫威第二部獲得公映的作品,可惜票房依舊慘敗。
在電影市場方面,截止到1998年“刀鋒戰士”上映為止,漫