圖》程頤寶貝不己。

“秦公子的奔馬圖，老夫倒是好奇。”程頤連線過卷軸，就要開啟。

“伊川先生。”秦朝連阻止，“這個現在不宜開啟觀看。”

“哦？”

程頤不由一愣，疑惑的看著秦朝。

“仙傲兄，為何不宜開啟看？”楊時連詢問。

為何不能開啟看？秦朝眼神瞟向客廳正牆的那幅《五駿圖》，要不是這客廳牆上掛了一幅李公麟的奔馬圖，我秦朝哪管你打不開啟。

李公麟，字伯時，號龍眠居士。

此人好古博學，長於詩文，更精鑑別古器物，自夏商以來鐘鼎尊彝都能考訂世次，辯別款識，放在現代就是一個超級牛逼的考古學家。而且他行楷書有晉人風格，與書法，其他成就相比，他最擅長的是‘畫’。

人物、釋道、鞍馬、山水、花鳥……對李公麟來說，就沒有畫不好的。

李公麟的畫深得畫聖吳道子的旨趣，得到王維的正傳，融合李思訓的心法，就是一個句，集諸家之長，得其大成，師法自然，大膽創新，自成一家被後代敬為第一大手筆，百代宗師。

這是一個畫家中的超級大牛人。

李公麟不以畫馬擅長，可是他畫的馬已經超過以畫馬最為聞名的大畫家韓幹，其《五馬圖》被後世藏於臺北故宮博物院。

李公麟畫的馬是很厲害，可是也要看放在什麼時代，與什麼人比。

秦朝手中那一幅《奔馬圖》並非秦朝原創，而是摹自於後世畫家中的另一座巍峨高峰，以畫馬聞名於世界的徐悲鴻。

徐悲鴻自幼隨父讀書學畫，得傳統畫的功底，又先後赴法、瑞、意、日學習、觀攀，其油畫《蕭聲》、《遠聞》為人稱頌，而國畫創作堅持師法造化的寫實傳統，同時吸取外來的藝術技巧，終於融合中西，貫通古今。

李公麟為畫好馬，經常去皇家養馬的騏驥院觀察馬匹。

可徐悲鴻為了畫好馬，也是世界各地去接觸馬，騎馬，瞭解馬的性格，成為馬的知己，作了大量的駿馬寫生，甚至對馬匹進行解剖，因此對馬的結構、形態均瞭然於胸。

其實古代畫馬畫家極多。

可是徐悲鴻一出，後世之人大多隻知道徐悲鴻擅長畫馬，歷史上其他畫馬名家反而不知道了。

只因一點。

古代畫馬名家雖然各擅勝長，但總體意境上並沒有太大的，顛覆式的變化。

像李公麟白描手法舉世無雙，這只是在古代，古代畫家大多都不重視寫生，而李公麟極為重視觀察，所以他的馬和真馬極為相似。

可是現代，凡是學畫的，對於寫生都是一個非常重要的基本功，經過大量的寫生練習，現代的畫，用白描手法，畫一匹馬，很相似反而算不了什麼，這是時代的烙印。

而徐悲鴻的馬，在於越過看山是山的層次，達到了一種神似而形不似的境界。

所以千古畫馬。

以前都是類似白描似的畫馬，而到他一出，大潑墨，大手筆，整個筆墨完全變了。

李公麟以及其他古代畫家，畫馬畫輪廓，是平面的，徐悲鴻畫的是馬的肌肉，筋骨，飛奔的神韻，變為3d立體了。

有些技術是厚古薄今，可也有一些是厚今薄古。

徐悲鴻的馬。

與李公麟的馬放在一起。

李公麟的馬便顯得太過溫吞，柔順了，相形見絀，這未必是技術，而是技巧，思想，風格的不同，或者說是意境的差別，更重要的是一股撲面而來的新意。

天下事向來都是創新難，一旦創新出來了，後人學起來就容易。

徐悲鴻畫馬技法一出，接下來一個個國畫畫馬者都能學到他的技法，真正下過工