的機會，不是誰剛進公司就能和老總近距離接觸。

林子軒和他們提到公司的發展規劃，鼓勵他們用國際化的眼光看待這個行業。

貿易全球化，電影同樣如此，今後和國外合拍的影片將越來越多。

不光引進來，還要走出去，這個行業有著無限的可能，當然，未來是美好的，眼下還需要腳踏實地。

這些不是套話空話，站在他的位置，眼光已經不侷限於國內的電影產業了。

但這些新職員需要從底層做起，絕大多數人走不到高位，或許還會離開這個行業，沒有那麼美好的未來。

好在他們正年輕，聽到林子軒的話，有些激動，似乎未來就在自己手裡。

進入好夢公司，就是夢想開始的地方。

“林總，你怎麼看待咱們的審查制度？”在交流環節，有員工大膽提問道。

“我覺得有進步，在九十年代，禁影片和禁導演是常見現象，我們當時弄了一部《編輯部的故事》，沒有電視臺敢播，你們能想象麼？後來的《海馬歌舞廳》，在播出期間被停了。”林子軒回應道，“這類劇集放在現在都沒問題，大眾的思想和社會風氣逐漸開放，審查自然就寬鬆了，今後應該會更好。”

林子軒知道年輕人比較急躁，總想著一步到位，恨不得明天國內就實行電影分級制度，向著好萊塢看齊。

他們認為審查制度是華國電影發展的最大阻礙。

不可否認，審查制度在一定程度上限制了國內電影的題材和創造力，但不是阻礙電影發展最主要的原因。

工業化的基礎，專業人才的培養，資金的投入，院線的建設……

這都是需要解決的問題。

舉個簡單的例子，國內影視公司用的攝影機大多是從國外進口的裝置，因為國外的裝置質量高，拍出來的效果好，這就是工業基礎。

這是個循序漸進的過程，不是說拍幾部大尺度的文藝片就能攻陷好萊塢了。

審查制度的放開不會一蹴而就，是和社會的開放程度相對應，社會開放的程度高了，審查自然而然的就放鬆了。

“當然，這不是說我們什麼都不做，乾等著就行了，作為電影人，應該積極的爭取一個寬鬆的創作環境，這需要大家一起努力，你們也是其中的一份子。”林子軒鼓勵道。

“林總，文藝片真的沒市場了麼？怎麼才能挽救文藝片？”有人請教道。

這應該是一位文藝片愛好者，看得出是真心在問這個問題。

“實事求是的說，文藝片的市場在變小，這有多方面的原因，商業片的衝擊，觀眾興趣的改變，票房因素，文藝片淪為小眾。”林子軒分析道，“但不是說文藝片就要消失了，而是需要找準定位。”

“咱們公司投拍了多部文藝片，像以前的《小城之春》和《回家》，今年的《盲井》和《卡拉是條狗》，嘗試為文藝片找到新出路。”林子軒繼續道，“我相信只要定位明確，質量有保障，加大宣傳力度，文藝片也有生存空間。”

“林總，我們聽了您的好多事蹟，您能不能給我們講幾個？”有人提議道。

林子軒在國內的影視行業是個帶有傳奇色彩的人物，流傳著不少小故事。

“什麼事蹟啊？都是八卦吧。”林子軒說笑道，“那好，我就說說自己的一點體會，我的第一份工作是在京城廣播電臺，和你們一樣，剛剛畢業，踏入社會，每天騎將近一個小時的腳踏車上班。”

“在電臺的少兒欄目組，我第一個月幹雜活，第二個月負責拆聽眾的來信，給聽眾寫回信，寫信的大多是孩子，說起來挺枯燥。”林子軒講述道，“我發現在那些來信中，大多數孩子提出想聽新的故事，可當時的童話故事都太老了，我就