一段副歌，直接將在場所有觀眾唱的沉浸其中，無法自拔。

就連懂得音樂，察覺到這副歌中問題的人也都是如此。

雖然在心中也暗暗評價了一番，批判了下這段副歌的缺陷之處。

但不妨礙他們享受著這段歌詞本身的意境。

在賽前白生在系統商城購買了“大師級意境技巧”，再配合“大世界畫面塑造，”所創造出來的現場便是。

沉浸在歌聲中的所有人，眼中都浮現出了一個唯美的畫面。

高山流水，煙雨朦朧。

一抹俏麗的身影撐著傘佇立於湖中心，在深愛她的男子瞳孔倒影中緩緩走向遠方。

就在此刻，節目組似乎才反應過來。

身後的大螢幕，一個青花瓷瓶出現在所有觀眾面前，吸引了所有的目光。

那瓷瓶勾勒著流蘇，白片清韻。

傾聽那千年淡雅，翠袖白綾，夾雜著清寒的聲韻。

似乎這一切都正如了那句：“白釉青花一火成，花從釉中透分明。”

又或是：“青花瓷片素如紙，色如青黛黛如絲。”

這首《青花瓷》伴奏悠揚，歌聲輕快，無半分激昂，卻有著能夠傳世的美好。就像那真正的青花瓷一般，一碰就碎的脆弱瓷器，卻有著能傳承千載的文化和美感。

這種急劇的反差，再次讓觀眾們的心神一震。

這般映象更是為這份畫面的塑造，再添了一筆美麗。

而這些屬於我們傳承至今的美麗，此刻在白生的歌聲中被詮釋的淋漓盡致。

在網路直播間中。

“太好聽了，這首歌也太美了吧，歌曲中描繪的那悽美的愛情，簡直快讓我哭瞎了，瓷器和愛情，誰能想到這倆還能相輔相成。”

“這真的是在寫歌詞麼，這不是在寫詩？”

“你還別說，我爹是編纂小學教材的，他聽到這首歌后，一臉興奮打算在下一期教材裡寫入這首歌，這幫小學生算是有福了。”

“龍國文學協會線上講解：詞中用了大量蜿蜒的修辭手法，用各種形式的側面書寫著青花瓷的美好，和詞中那美好愛情的讚賞......巴拉巴拉巴拉，後續五百字。”

“你住嘴，我是來聽歌的，不是來做閱讀理解的。”

“這詞寫的太好了，這意境，隱隱有著那些古代大詩人的感覺了，繼那一大堆稱號之後再來個浪漫主義歌手是吧。”

“國風天花板，誰贊成，誰反對。”

......

在副歌之後，白生繼續唱著。

【色白花青的錦鯉躍然於碗底】

【臨摹宋體落款時卻惦記著你】

【你隱藏在窯燒裡千年的秘密】

【極細膩猶如繡花針落地】

【簾外芭蕉惹驟雨門環惹銅綠】

【而我路過那江南小鎮惹了你】

【在潑墨山水畫裡】

【你從墨色深處被隱去】

此時歌中的故事已經來到了最後。

在第一段的相識，第二段的相知，第三段的離別，就來到了第最後一段的想念。

在瓷器中，從臨摹，到釉色，再到現在的碗底刻字。

觀眾驚喜的發現，在副歌結束之後，又是對照結構。

這八句歌詞，兩種題材並列，一句一相隔，試問這種難度拉滿的這種創作手法誰敢？

誰也不行。

在場的選手們甚至想都有點不敢想。

也不是沒人用過這種手法寫詞，但大多都是前言不搭後語，簡直沒法看。

就算創作出來的效果極其驚豔又如何，難度之高讓國內一系列頂尖音樂人看