此刻都不由微微張開嘴巴，不約而同地輕聲發出一聲：“哇……”

只見高聳巨山，山崖中，密密麻麻的原住民靜靜匍伏在山頂山林中，他們手中長槍，弓箭靜靜地對著山谷下，背後彆著的短刀未免反射陽光都用樹葉蓋住，而對面，臉上刺有刺青的莫那·魯道父親帶領的部落也靜靜地等待著獵物的來臨。

緊張的配樂下，觀眾們都緊張而期待著，而前排的影評人們卻被這個棉花徹底驚豔到了，王群也是無比震驚，直接張大嘴巴問身邊的魏禮廉。

“魏老師，剛才是一個全景鏡頭吧，是航拍嗎？我怎麼覺得上下的距離跨度太大了。”

“不是……哪有航拍能拍深山的近景的……他這麼推鏡頭，只有一個可能，這裡面的背景有一部分是cg畫面吧。”魏禮廉皺眉想了一下道。

“真的假的，我怎麼一點看不出來，哪一段是cg？”旁邊的劉佳良很疑惑地問道。

在電影cg這個行當幹了24個年頭魏禮廉，摸著下巴，面對這個問題卻沉默不語，作為專業的cg師，平時只要看一眼畫面可以分析出哪裡使用了cg，可剛才只是匆匆一眼，他真的還發現哪一段是虛擬的……這特效實在是做的太逼真了。

“這真的不像是國片……比很多好萊塢電影都強了……這內地的小導演還真有點本事……”魏禮廉無比佩服地嘆了一句。

cg業專業人士可不同於普通觀眾，魏禮廉在這行當裡鑽營裡二十多年，對於國片與好萊塢電影之間的差距是一清二楚，為什麼國片拍不出大場面？一個是資金不足，而第二個最關鍵的是沒技術。

如果一部電影要做cg，前期都必須要把影象的色調基準定下來，哪個場景可以做cg，那個角度可以用，怎麼拉鏡頭，導演都必須要心裡有數，否則拍出來之後，就丟給特效公司說：“要什麼什麼效果，一定給我做出來。”那是絕對不可能做到的。

這也是為什麼內地那些大片，雖然大場面眾多，可除了張一謀導演執導的之外，觀眾一看就非常的虛假，與好萊塢電影一筆有巨大的落差感。

這可不光是cg後期的經費少，更重要的是導演的前期工作就根本沒準備好，比如香港的王京導演在《未來警察》的嘗試，cg師的技術並不差，也王京導演本人對這門技術完全不懂，就造就極為差勁的視覺效果。

剛剛那個拉鏡頭的大場面，普通觀眾一眼就過了，但是心裡卻會留下一個巨大的印象感覺，覺得這個電影裡呈現的世界是真實的。

因為這看似簡單的一長鏡頭畫面裡，包含了雙方，景物，空間時間的一種完美融合感，這是好萊塢電影最常用的手法，就像是《魔戒》《哈利波特》那麼超現實主義的題材，為什麼會讓觀眾有種他是真實存在的感覺呢？

就是因為他通篇都有製作這種拉鏡頭的大場面cg，而國產片裡，通常只定格為一個固態畫面，或者是一個小場景，很少會出現轉鏡頭大場面。

而這個鏡頭是怎麼拍出來的呢？李小樂其實用了整整一個星期的勘景，在山區不斷覺得適合的場景，選出9個候選之後，對著每個場景都從6個不同的角度拍出了樣片，然後回去一一在電腦裡配色調整角度，對比cg的製作量，以及色彩過渡是否流暢。

最終他在36個樣本中選出了一個最適合的，銀幕上這個長鏡頭其實是3個真實鏡頭，加上cg拼接出來的，可視覺上一點都看不出來，觀眾完全以為是真實的，這就是前期準備下的功夫足。

這考究的完全是導演本身的功底，對於景物空間感，色彩的搭配過渡，建築自然景物的模型構造都要了然於胸。

國內電影曾經有一個非常可笑的論調就是：“好萊塢電影就是錢堆出來的，沒什麼了不起的，如果給國內電影導演足夠的