。」

彼時說話的時候，衛叢正懶懶地半躺半坐在沙發上，「花賽選曲自由背後最大的邏輯是，鼓勵學生用曲子表達自我，不限定主題，站在臺上你們想說什麼都可以。」

花國出來的琴童有一個很統一的特點，基礎功練得好，穩得住，同時也內斂而不善於表達。這對這一痛點，花賽可謂是絞盡腦汁讓人說話。

「選擇什麼樣的比賽每個人都有不同的想法，有的人奔著評委去，有的人奔著舉辦方去，有的人奔著比賽本身去，但我奔著自己去。」

「說到底，比賽只是一個平臺，不要去管音樂比賽的主題是什麼，先去思考你的主題是什麼。你想要告訴評委什麼？想要站在臺上述說什麼？你為什麼要站在舞臺上？」

「想好這些，你就能選定曲子了。」

花賽不像某些音樂家紀念性比賽，它開放自由，曲目庫豐富多彩，沒有強硬的技術規定和作品要求，就是希望選手在舞臺上有自由發揮的餘地，能夠在各個重要的音樂時期找到自己的立足點，找到自己喜歡的命題。

演奏家和演員都帶一個演字，本身就有一定的相似。正如有的演員戲路寬，而有的演員只適合某種特定的角色，演奏家有的可以跨時代演奏不同的作曲家，有的卻只能是特定某個時期，或者乾脆就特定某個作曲家。

獲知這些的前提都是嘗試，練習嘗試，上臺嘗試，演奏嘗試。

花賽提供了這樣的嘗試平臺。

簡一鳴張了張嘴，什麼都說不出來。

他過去的經驗裡，比賽曲目就是比賽曲目，像寒假作業那樣，老師列出一張清單，他老老實實做完就完事了，從來沒有思考過背後的邏輯和意義。衛叢突然把這麼大的一個選曲自由砸下來，簡一鳴茫然無措。

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