！

聲音並不柔美，也不乾淨，反倒是有些沙啞，有些渾濁。在楚揚換弓的時候，特別是在一些弱奏的時候，甚至可以聽到弓毛和絃摩擦，還有撞擊琴筒的輕微聲音。

但是，這些音響絲毫沒有破壞音樂的美感，反而讓二胡聲更多了幾分真實！就像是演奏吉它時手劃過琴絃時的摩擦聲一樣，有一種原汁原味的感覺！

琴聲如縷，不絕於耳，像低訴，像回憶，像發問……

一種昏黃、古老的色彩，在淡淡的二胡聲中彌散開來！

宋菲不再去分辨這是不是《二泉映月》，也不再去考慮什麼改編手法，音響效果。此刻的她，已然將目光牢牢盯住了舞臺上那個年輕人，眼裡一掃之前的漫不經心，變得無比專注，甚至，有些痴迷！

在她看來，此刻臺上這個年輕人，不是在演奏二胡，而是在用二胡說話。

不，不是說話，是在對話！

那旋律中，有《二泉映月》的痕跡，但卻比《二泉映月》更深沉，少了幾分悲慘，多了幾分感嘆，少了幾分顛沛，多了幾分神往……

這二胡聲，彷彿一段穿越了時空的對話，在向著流浪一生的偉大二胡演奏家阿炳致敬，又想是在同這個偉大的靈魂交流，對話！

楚揚雙腿微分，二胡支在右腿腿根處，右手拋拉之間，寫意自然。

他的雙目輕閉著，頭微側著，整個人像是在思考，又像是在尋找。

他演奏二胡的動作，稱不上標準，更談不上什麼美感，就像是街頭一位普通的拉二胡的老人一樣，有一種自得其樂的感覺。

但看在宋菲這樣的大行家眼裡，卻全然不是如此！

&掉技巧，忘掉技巧……”宋菲的嘴裡喃喃著，望著楚揚的動作，那一拋一落，一頓一挫，是那麼悠然自得，樂在其中！

她突然想起了自己的父親，也是她的二胡老師和她說起最多的一句話：“二胡演奏的最高境界，就是忘掉技巧！”

她七歲開始跟著父親學習二胡，從中學時代起，她就經常參加全國的各種民樂演奏比賽，屢獲大獎。多次在國內國際比賽中收穫獎項。多年來出訪世界各地，特別是作為中國音樂家的代表，在美國卡內基奧地利維也納金色大廳等著名音樂廳演奏華夏音樂，而現在的她，身上更是籠罩著“當代著名二胡演奏家、教育家、國家一級演員”等諸多光環，精通胡琴、古琴、琵琶等多達13種絃樂器，被譽為“民樂皇后”。

可以說，宋菲在民樂領域取得的成就，是多少民樂演奏家一生都難以企及的！

但就是這樣一個幾乎是站在了華夏民樂巔峰的女人，卻始終沒有觸控到她父親口中那個“忘掉技巧”的境界！

她的父親，時任海津音樂學院教授，一生精研二胡，但用他的話說，卻是窮其一生，也未能做到“忘記技巧”的境界，而這個境界，則是他的老師，著名二胡演奏家楊蔭瀏告訴他的。

宋菲還記得，她的父親曾經對她說過，楊師一生學琴，始終沒有放棄對最後一步的追求和摸索，臨終的時候還念念不忘那個境界。

而當宋菲的父親問他，那個境界是什麼樣的，他卻只是一笑，淡淡說道：“如果阿炳還活著，你去聽他拉一次琴，就知道了。”

當時，楊蔭瀏、曹安和、黎松壽、董催娣、祝世匡五位二胡大家和黎老的愛人曹志偉及黎老岳父，共同用國外進口的鋼絲錄音機錄下了極其珍貴的阿炳原版《二泉映月》，之後曾經不止一次同宋菲的父親說起過當時震撼的心情，那時候還小的宋菲，也對他們口中的那個境界極度神往。

只可惜，直到現在，已經成為一代大家的她，依然沒有觸控到那個“忘記技巧”的境界。她的技巧純熟無比，演奏細膩真摯，但她所向往的“忘記技巧”