變不同的音色，又會有不同的音調，每一個樂器的響度都會從最低音到最高音。搭配不同的絃線，手指由輕柔到用力去彈奏，一首簡單的曲子就出來了。

他最喜歡的曲子是《夜的鋼琴曲，很可惜那首曲子是用鋼琴彈的，用吉他去彈奏的話，會減掉曲子原來的風格。其實嘗試修改著彈奏每一首曲子，都會有不一樣的風格。但是做音樂人，最重要的是原創。最起碼的樂理知識要會懂，不然你做出來的作品自己都不知道，這是很可笑的。

其實他更喜歡k.williams版本彈奏的《夜的鋼琴曲，優美的鋼琴聲加上有些悲哀的小提琴聲音，兩種樂器加在一起，產生不同的風格。不同的樂器有不同的好處，所以每個樂器能完美的搭配在一起，演奏出完美的曲子，也是很辛苦的。每一個音樂家，都非常的敬業。他們會彈奏自己的曲子，每一個音調都必須要知道，這樣才能找出曲子錯誤的地方在哪裡。

他很佩服貝多芬這樣的偉大音樂家，能創造出完美而又經典的曲子，實在是讓人感嘆啊。音樂家最重要的器官——耳朵，他都失去了，還能憑藉自己的內心而創造出來。試問現在有哪幾個音樂家能做出來，不是說現在的音樂家沒有實力，最起碼的原創你也要知道吧。最基本的樂理知識都不懂，你拿什麼去創作一首曲子出來。更別說去給一首純音樂加上靈魂，去填詞。

肖雨生拿起吉他，左手握著吉他上面，右手放在絃線前，輕輕地彈了幾下。沒有任何的曲譜，也沒有按照曲子來彈，就在腦子裡記住著那幾個音調，在腦海裡浮現出來，慢慢地一個一個嘗試著合在一起，零碎的音色，斷斷續續地響起。他不知不覺地彈出感覺出來，一個零碎的譜子在他耳朵裡，慢慢浮現出來。

手指動彈越來越熟練，似乎曲子在他腦子裡已經刻畫出來，嘴裡也微微哼著曲子的聲音。

他臉上漸漸地露出欣喜的笑容，他希望音樂能沖刷掉他腦子裡不開心的東西。他覺得，一首音樂，看你付出的多少，音樂的質量就有多少。好曲子配好歌詞，相反過來，一句完美的歌詞，配上一首好曲。一首非常好的歌就出來了。

他把吉他放回原位，自己躺在床上。眼睛閉上，拿著mp3去聽歌。不去想那些讓他不開心的事情，時間自然會沖掉他們。