第五代導演總想著反思歷史，表達訴求，喜歡在影片中盡情的宣洩情感，就像是色彩濃烈的油畫，無所顧忌。

第四代導演熱衷於紀實性的美學，技術性的思考過多，就像是淡雅的水墨畫，留有餘味。

這和他們受到的教育和經歷的時代有關。

第四代導演接受過系統的教育，認同傳統文化，在電影上沿著傳統的現實主義前行。

在國內的電影行業，1985年是一個分水嶺。

那段時間，大量西方的新潮藝術思想湧入國內，電影人開闊了眼界，一些年輕人吸收了西方的電影思潮，不想再走原來的老路。

他們進行了各種嘗試，就這樣形成了第五代。

可以說，第五代導演就是反傳統的一幫人，他們迎合了那個時代觀眾求變的心理。

以前的電影人注重講故事，第五代導演卻偏偏淡化故事，淡化表演，片面注重視覺造型，給觀眾強烈的衝擊力，以為這樣才算是藝術。

事實上，那不能算是藝術，只能說是一種技巧。

所以說，第五代導演在藝術形式上拍的是油畫，第四代導演是傳統的水墨畫。

《小城之春》應該說是一部迴歸傳統的影片，它注重故事，不注重形式。

《活著》同樣是一部迴歸傳統的影片。

在那部影片裡，張億謀放棄了以往濃墨重彩的畫面和形式主義，安安靜靜的躲在攝影機後面，認認真真的拍一個故事。

不用造型、意念的方法去營造氛圍，不搞民俗，不獵奇，實實在在的講述一個家庭的辛酸往事，這樣就足夠了。

眾人先就電影裡故事和形式的問題展開了討論。

“我覺得故事是主要的，以前我們沒能力把故事和人物弄紮實，就借鑑了西方的一些藝術形式，表面看起來是成功了，拿了大獎，觀眾覺得新鮮，但這是由於我們自己的不足造成的，不能算是真正的成功。”姜聞發言道，“我自己有時候也喜歡弄一些形式的東西，不過一個好故事才是電影的核心。”

“這點我同意，從八十年代開始，國內的導演都在探索，走出了一條路子，像是億謀等人，在國際上獲得了認可，擴大了國內電影的影響力，這是好事兒。”田狀狀點頭道，“只是時代不同了，光是形式化的東西顯得空洞，我不是說形式不重要，這就像是人的兩條腿，只有形式和故事結合在一起，才能撐起一部片子。”

“我這兩年也在琢磨這個事，嘗試了不同的題材，有的成功了，有的不被市場認可，我感覺市場越來越重要了，八十年代那時候，咱們拍片子不用考慮市場，都是國家的，票房和導演沒關係，想怎麼拍就怎麼拍，沒什麼顧忌。”張億謀感慨道，“現在再拍片子就要考慮太多東西，這個片子能不能賺錢啊，觀眾喜不喜歡啊，不那麼純粹了。”

這幾年，張億謀一直嘗試轉型，可他的風格太鮮明瞭，轉型後的片子往往得不到認可。

他的電影就是形式大於內容的典型，隨著觀眾對形式主義的厭倦，更想看到的是故事，比如馮曉剛的京味喜劇。

京味喜劇之所以成功是因為故事接地氣，沒有假大空，觀眾覺得這就是發生在自個身邊的故事，觀影的時候就會有代入感。

張億謀的問題是他一旦離開自己熟悉的形式，就有點找不到重心了。

觀眾看的或許只是導演拍出來的影片，不會去了解導演背後的故事，他為什麼會拍這樣的片子，這麼爛的片子真的是張億謀拍的麼？

對於導演來說，轉型往往很困難，這意味著要拋棄過去的經驗，重新來過。

“這個我有體會，張導的新片變化很大，我演的時候挺過癮，有新鮮感。”姜聞繼續道，“再說我們拍片子的時候要不要向市