對此，王夢倒是很欣慰。

……（未完待續。）

第三百七十一章　編劇和導演

人，都希望自己被大家重視，都不希望默默無名，試問誰不想如太祖說的，九天攬月，四海捉鱉，都想。

而編劇是什麼？

編劇為整部電影或電視劇的核心與靈魂。

不僅故事要靠他，劇本要靠他，演員對白都要靠他。而劇本的“本”所表示的並不僅僅是本子，還有根本、基本的含義。

在不同的國家地區，編劇的地位都不盡相同。在日本，無論電視、動漫、還是電影，管理整個劇情的往往是編劇，導演反而較次。在美國，編劇年薪大都不低，在一般人年薪最高為五萬美元之際，美國編劇的年薪卻是二十萬美元。在香港地區，編劇新人一般月薪為兩萬港元，逐步可能會提升至三萬到四萬，有好作品的話會更多。而大陸方面，新人則約為一個月三千元（有的按集數而定）。

編劇是自己進行故事創作和構思，需要較小的侷限性，過多的干預往往會導致劇本的質量下降。2002年以前，中國鬧過劇荒，後來雖獲得紓緩，但時至今日，華人世界的編劇仍然不多，使本土影視界鮮有優秀的劇本。

編劇由於在國內並不受重視，導致轉行的很多。

其實，編劇是影視界必不可少的一個強力支柱，在這一行業中，換血頻繁，既有的作家會轉職或兼任編劇，也有編劇會轉為導演或者其他職位。例如著名導演李安、王晶，著名作家海巖、古龍等。

對於演藝圈來說，編劇就是這個行業的基礎。編劇有時候也被稱為劇作者，他們是電影、電視節目和其他有劇本節目幕後的創意之源。他們可以是獨立工作的，也可能供職於某個電視網、工作室或由某個經紀公司代理。有些編劇熱衷於某個特殊領域的工作，但總體來說，編劇工作包括了以下幾個不同的方面。

許多獨立編劇都專注於創作推銷用指令碼。推銷用指令碼是劇作者個人智慧的結晶，而不是某個僱主授意下的結果。指令碼可以是個人的節目規劃，也可以是對現有電影電視趨勢的全新解讀。撰寫推銷用指令碼需要編劇具有敏銳的市場嗅覺，並獨立或透過中介機構完成對市場的調研。劇作者需要知道如何構建一個精巧的故事、創造吸引人的角色，並將這一切透過劇本的形式表現出來。絕大多數獨立編劇的絕大部分推銷用指令碼都不會變成最終的節目，但成功的指令碼可能會吸引到主流製作人的注意力，並使事業走上騰飛之路。

有些編劇專注於改編，也就是根據業已存在的故事撰寫劇本。小說、舞臺劇、回憶錄、傳記、電視劇甚至是前人拍攝過的電影都可以被改編。由於改編牽扯到版權問題，因此大部分的改變行為都發生在製作公司選定目標，談好版權之後。這時候製作公司會將改編的任務交給他們認為適合這一工作的編劇。

編劇的另一項工作就是編排電視節目，為電視劇撰寫劇本。撰寫電視節目劇本與撰寫長篇故事片劇本一樣都要求編劇富有創造力，同時電視節目編劇還需要滿足電視行業的特殊要求，比如節目長度、分節（中間插播廣告）、集數以及目標觀眾群等等。

編劇也要負責銜接寫作的工作，如為即將上映的節目製作宣傳片，撰寫電視臺宣傳片的指令碼，併為節目贊助商撰寫在節目中使用的廣告文案。此類編劇通常都在地方臺工作。

大多數編劇的日常工作都包括了經常性的修訂。編劇最初的作品通常被稱為初稿。隨後，製作人、導演、營銷人員以及其他參與這一創造過程的人都會對編劇的初稿提出修改意見（或命令）。編劇必須要在最初的故事和各方的修訂之間取得一個平衡，並使節目保持應有的製作進度。

在有些時候，劇作者會被邀請到節目的製作