輕輕的呼喚。

笛聲又起，卻是漸轉柔和、低迴，彷彿是親人失望的轉身，離去，滿腔的思緒、鄉情，俱都化作一聲幽幽的長嘆，同茫茫大海的海浪聲融在了一起，飄向遠方。

引子，鄉音嫋嫋，只有短短的四句。卻將《望鄉》的意境，詮釋得淋漓盡致，引人沉思！

悠然的揚琴聲響起，輕輕帶起了節奏，四個小節過後，笛聲再起，卻是轉入了思念般的慢板。

笛聲徐徐，道不盡的思鄉，說不完的離愁，淡淡的旋律。就像是一隻看不見的手。在輕柔地撥動著思鄉的弦。

此刻，舞臺後方的投影幕布上，也出現了茫茫海峽的畫面，同時。詩人余光中的那首著名的詩。

小時候/鄉愁是一枚小小的郵票/我在這頭/母親在那頭/長大後/鄉愁是一張窄窄的船票/我在這頭/新娘在那頭/後來啊/鄉愁是一方矮矮的墳墓/我在外頭/母親在裡頭/而現在/鄉愁是一灣淺淺的海峽/我在這頭/大陸在那頭。

楚揚沒有經歷過海峽兩岸。親人離別的那種痛苦。但他的故鄉在遙遠的五尊大陸，他思念華音門的那片風竹林，思念那道白衣飄飄的身影。那般的離愁，卻要遠勝這海峽兩岸的愁思。

畢竟，兩岸相隔，尚有相聚之時，兩個位面相隔，以他如今這般修為，卻不知是何年何月才能再回去了。更何況恩師洛晴生死不知，更是讓他思之黯然神傷，所以楚揚的這首《望鄉》，實可謂是入心入情，句句直指本心。

馬迪呆呆地站在後臺，聽著這首自己的《望鄉》，半晌，也不由得嘆了口氣。

他有些疑惑，楚揚還這麼小，卻又哪裡來的這麼深切的愁緒？從他的笛聲中，自己分明聽出了一股曾經滄海般的滄桑愁緒，那可不是“為賦新詞強說愁”的年輕人可以表達得出來的！

人都說《望鄉》是馬迪所有的作品中，最好吹的一個，沒有什麼技巧，就像流行歌曲，好吹，也好聽。不過馬迪自己卻認為，《望鄉》好聽不假，可要說好吹，那可未必見得！

只因為這首曲子是由情而生，想要吹好，先要動情，不然，怕也是隻得其形，吹不出其中那股濃濃的鄉愁的味道來。

可現在，他分明聽到楚揚的笛聲中，那股淡淡的鄉愁之感，竟是比他的感受還要深！

這讓他卻有些看不懂楚揚了。

笛聲如訴，每一句都勾起人心中無盡的鄉愁，如同一根根細密的絲線，輕輕地，但卻越纏越緊，讓人陷入那鄉愁中難以自撥！

莫名地，現場的觀眾，有的就聽得落了淚。一種想家的情感，在心底不可抑止的蔓延！

一位年近六旬，頭髮已經花白的音樂教師，老淚長流，少小離家的記憶，遠隔大海的故鄉，此刻，都成了催淚的武器。聽著這像是從心底響起的曲子，老教師淚雨滂沱，難以自己！

兩個花樣年華的女生，哭著抱在了一起。遠離大陸來寶島求學已經三年多了，從未有一刻，想家的情緒如此這般強烈。聽著那笛聲，兩人居然有一種馬上要起身，回到父母身邊的衝動！

楚揚閉著眼睛，沒有刻意地去控制著氣息、指法、力度，一切都是下意識的。他忘記了演奏，笛子已經成為了他傾訴心聲的一道橋樑，或者說，已經成了他身體的一部分。

遠離了大陸那邊的家，在異地他鄉，此情此景，這樣一曲《望鄉》，終於讓楚揚的笛技，臨場頓悟，進入到了一個新的境界！

脫離了一切技巧的束縛，純粹變成了一種內心的表達，笛聲心聲，兩者相互交融，再無分彼此！一切多餘的裝飾都已去除，只剩下最純粹的本心的表達。藉助這笛聲，楚揚將整個人的內心世界，毫無保留地展現出來！

一曲《望鄉》吹罷，楚揚佇立當場，久久不動。