結果。

李桉覺得輕功既是一種超脫，也是一種牽制。

這種身法能讓人脫離地面，獲得超脫的感覺，但最終還是要落回地面，而不能飛入太空，所以輕功只是一種暫時的脫離。

這和電影要表達的主題吻合。

《臥虎藏龍》中的李慕白就是如此，他想要超脫，不問世事，然而人世間有人情，有包袱，有**，讓他無法獲得超脫，不得不回到地面。

李桉在設計輕功的時候考慮到了人物的性格。

李慕白的功力最高，飛的最飄逸，是那種不帶煙火氣的姿態。

玉嬌龍年輕氣盛，沒有負擔，說走就走，她在飛的時候突出一個“快”字，就算是逃跑也是飛身而退，乾脆利落。

俞秀蓮和塵世沾染最深，心理負擔最重。

她的輕功就不是那麼的靈動，總感覺有什麼東西在拉扯著她，讓她不得自由。

這讓袁和評極為苦惱。

在武行看來，輕功很簡單，鋼絲一吊，演員上去了，這就是輕功。

現在還要拍出不同的輕功，還要感覺有什麼東西拉著，你是在逗我玩麼？

電影拍到一半，李桉已經不是最初對武行什麼都不瞭解的狀態，經過不斷的磨合，他知道自己的想法有點想當然。

他覺得有道理的打法，拍出來感覺都很傻，觀眾不會覺得好看。

不過他還是想把這層意思表達出來，輕功和招式代表著人物的性格。

在招式用勁上，李慕白是虛靈勁，俞秀蓮是剛柔勁，玉嬌龍先是松沉勁，經過教導後是輕靈勁，最後跳崖的時候是虛無勁。

玉嬌龍有一個成長的過程。

其他如劉泰保是硬勁，蔡九是僵柔勁，碧眼狐狸是鬆軟勁。

勁道代表著招式和打法，這是李桉根據人物性格設計出來的，只是到了正式拍攝的時候，很難做到這種地步。

“你要的那種東西，武術隊和武行都做不到，更何況是這些演員。”袁和評如此說道。

明知道不行，李桉還是做出了要求，他是想盡可能的還原武俠小說中對於武功的描述。

在武俠小說裡，劍若飛鳳，刀如勐虎，槍似游龍。

這只是武俠小說家的一種想象，不說現實中沒有，就算在電影中也很難達到那種效果。

李桉拍攝《臥虎藏龍》是想圓一個武俠夢，不能像香江武俠片那麼的隨意，只要覺得打起來好看就拍，不管符不符合人物的形象。

對於輕功，在拍竹林戲的時候，他嘗試了讓演員吊在高空展現飄逸的美感。

如今來到避暑山莊，李桉想拍演員在屋頂飛躍追逐時的那種動感。

實際上，他想過讓演員在竹林上互相追逐，那個拍攝的難度太高，危險性太大，在屋頂上還有實現的可能。

徐晶蕾這次的造型是黑衣蒙面，夜行衣相當緊身，穿在身上能顯得凸凹有致的身材。

尤其是她蒙面的那塊面紗，這個設計和其他武俠片都不同。

以前的武俠片蒙面的女俠都是一塊黑布或白布，風一吹就能從下面掀起來，也可能被人揭開面紗，露出美麗的容顏。

李桉要求這塊蒙面巾要貼合演員的臉龐，就照著徐晶蕾的臉來設計，剛好遮住。

不能太大，太大了顯得笨拙，要欲蓋彌彰，正好能包住演員的臉，不多不少，還能透著一股神秘，最能挑動觀眾的情緒。

就是讓觀眾想看卻看不著。

這種設計還能防止在打鬥的時候被對方揭開面紗，戲中徐晶蕾和俞菲鴻對打時有個場景，俞菲鴻伸手去抓徐晶蕾的面紗，可就是抓不著。

這是李桉最滿意的一個造型。

張嘉繹進入