這是電視劇市場的常態，講究的是短平快，賺熱錢。

投資規模大，拍攝週期長，出現風險的機率就大，賺錢了還好，一旦賠錢，小型的影視公司就可能因此倒閉。

這種大製作的劇集一般由電視臺出資拍攝。

如今好夢公司和京城電視藝術中心各拿出七百五十萬合作重拍《白蛇傳》，重磅打造一部年度大戲。

李虹快要退休了，在最後這兩年裡總要留下點什麼。

這是人之常情，就算退休也要風風光光，給自己的職業生涯畫上圓滿的句號。

林子軒責無旁貸，他考慮過其他電視劇。

像是軍旅題材、情景喜劇和史題材，感覺都沒有重拍《白蛇傳》這個故事有意義，因為這部劇有懷舊因素。

九一年，李虹帶著一幫人離開華國電視臺，成立了京城電視藝術中心。

將近十年時間，藝術中心製作了上百部電視劇，其中不乏經典之作，走在了國內電視劇行業的前沿。

《白蛇傳》一個是懷舊，還有就是創新。

它屬於神話題材的劇集，在國內並不多見，這類電視劇後期製作需要特效，增加製作成本，大家都不願意投拍。

即便好夢公司和藝術中心內部同樣有不同的意見。

除了投資大，風險高外，《新白娘子傳奇》太過深入人心，重拍難免會被拿來比較，觀眾先入為主，重拍吃力不討好。

《渴望》續集雖然拿到了八千多萬的票房，但口碑一般。

這說明重拍或者拍續集很難獲得好口碑，原作越經典，續作就越難被人接受。

林子軒不這麼想。

他拍《白蛇傳》有多方面的原因，讓李虹風光的退休只是其中之一。

他是想把這類題材的電視劇給帶動起來，有了製作《白蛇傳》的經驗，就能製作其他的神話劇和仙俠劇。

從而掀起一股神話仙俠劇的熱潮。

拿《白蛇傳》開頭，是因為這部劇觀眾熟悉，容易引起熱議，即便觀眾不滿意，也會一邊看一邊吐槽。

為了吐槽，觀眾會堅持把電視劇看完，收視率就有了保障。

再說，如果拍一部不知名的神話劇，電視臺不會出高價購買播放權。

重拍《白蛇傳》能保證收回投資，不砸在自己手裡。

站的高度不同，看問題的角度就會不同。

林子軒是從整個行業的角度考慮問題，公司裡的人更多的是考慮電視劇的口碑和製作電視劇的難度。

好夢公司和藝術中心有專業的製作團隊，拍戲沒問題，主要是後期製作。

尤其是特效。

國內的特效技術還不成熟，國產電影的特效都要去國外，想省錢的去香江，資金充足的去美國。

實際上，國內有特效公司，比如滬城電影製片廠下面就有家數字電腦公司。

這家公司擁有八十多名技術人員，只是情況很不好。

他們除了偶爾給國產片做一兩個特效鏡頭外，成為了美國電視動畫的加工廠。

公司定期的從網上接美國動畫公司外包的工作，他們十天時間能完成一集美國全三維電腦動畫的動畫片，依靠這個生存。

不需要他們設計動畫形象，也不需要構思劇情，就按照美國公司的要求畫畫。

相當於是在做苦力，他們的酬勞不到美國工作人員的十分之一。

美國動畫公司會把沒有技術含量的工作外包給華國和印度等亞洲國家的技術人員，從而節省一大筆人工成本。

有人會說為什麼國產電影不找國內的特效公司，反而跑到國外去，讓外國人賺錢，這不是崇洋媚外麼？

這是因為國內