的多場對手戲更是激情四溢，讓觀眾無論男女都時有怦然心動感。

如果“帥”成為了金城武沒入圍金像獎的理由，我要大聲反對：這是一種歧視！相對於這個社會對“醜”的普遍歧視，電影獎項卻似乎對“美”有一種天然的排斥。在這種“另類歧視”之下，李英愛一定要告別溫婉演復仇女神才能奪大獎，張柏芝一定要“當媽媽”才能拿影后，郭富城一定要進《三岔口》扮硬漢才能當影帝，金城武更不知何年何月才能修成正果。也許要臉帶刀疤，也許要演個乞丐？總之，這種評判邏輯非得讓美變醜或者變老，讓張三脫胎換骨成王二麻子，評委們才肯賜其甘露。

這樣的評判標準實際上存在對本色演員的巨大偏見。幾乎所有電影獎項都是傾向性格演員的。似乎年輕、英俊、美貌、本真必定是獎項的反義詞。當劉德華拍到快100部電影才拿到第一次影帝時，他語無倫次地說：我以前沒拿到獎他們說我太帥了，現在我終於證明自己會演戲了。劉德華的真情流露其實也反映了他對評獎原則一直心存陰影。我曾推薦一個叫原島大地的小朋友跟張柏芝拍《忘不了》，當時就聽說張柏芝之所以願意突破形象演媽媽就是奔著金像獎去的，結果那年張柏芝果？##獠肯紡昧私鶼窠庇昂蟆Ｈ綣�牢�遣⒉徽嬲�諍躚菰痺諳分斜硐秩綰危��皇強此�ㄋ�┦欠裨缸�停�欠裨鈣蘋敵蝸蟀繆莘床畲蟮慕巧��庋�慕畢罡�瘛翱嗬汀卑參拷保�庋�鈉姥∽囈�俗骷胱願康奈笄�？

外型跟演技顯然不是反義詞。我要呼籲：不能因為演員外型出眾就忽視甚至歧視他的演技。許多外型並不出眾的演員在談到自己演技如何如何好時總愛嘮叨一句“上帝是公平的”，這句話的潛臺詞就是“他們帥吧，她們漂亮吧，可毫無演技”。這樣的意識如果不斷加深、不斷演化，成為一種集體意識甚至意志，我害怕最終會出現這樣的場景——金城武80歲的時候，終於獲得了香港電影金像獎終身成就獎，因為直到那時，評委們才認為他有了皺紋，眼睛也不再放電，開始有了演技。他們給他的授獎辭是：金城武先生半個多世紀以來塑造了很多美好的角色，不斷重新整理我們對英俊的認識，他用一生的光陰詮釋了帥氣這個詞，特授予此獎，以資鼓勵。

聽到這話，金城武的眼角一定會滾出蒼老而晶瑩的淚珠。

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張國榮隕落：明星制最大的成本支出

縱觀香港娛樂圈，我發現：比張國榮還憂鬱的眼神無處不在。

張國榮隕落：明星制最大的成本支出

據說張國榮追求過毛舜筠，86版《鹿鼎記》中的沐劍屏，《家有喜事》中那個渾身充滿喜劇細胞的小配角。如果按“物件是自己一面鏡子”的觀點來看，張國榮不應該是一個悲劇人物，但偏偏是他，把“悽美”二字寫到極致。

張國榮的形象設計最初是俊郎少年，《喝彩》裡見不到一絲脂粉氣，到了後來，由《霸王別姬》開始轉折，他整個形象日趨中性化。1989年的告別歌壇演唱會上，張國榮沒穿裙子沒抹口紅；到了九十年代的“紅”演唱會，張國榮已然豔光四射雌雄莫辯了。

雖然藝人多會向媒體表示自己工作與生活是截然分開的，但不幸的是要想走向演藝道路的輝煌就必須“入戲”，要“戲內戲外渾然一體”，入戲越深，出戏當然就越難。從商業包裝的角度講，明星制的最大特點是明星的形象定位是他背後的經紀公司或經紀人根據市場需求確定的，他無權選擇形象。娛樂掌盤人可以要求他按照一種模子去工作或生活，換句話說，他必須以一種事先設定的有“賣相”的方式生存。

明白這點，就不難理解在香港叫王靖雯的那個歌者一年前還唱著《容易受傷的女人》這類閨歌怨曲，一年後就恢復本名王菲，甚至連形象氣質也由小女人變成