才兩點十分，放映廳裡已經來了不少人，還有一部分新生。

新生們剛剛結束半個月的軍訓，正以飽滿的熱情融入到學校的學習和生活中來，其實就是愛湊熱鬧，聽說這兒有一場本校學生導演的影片，就想看個新鮮。

這間小型的放映廳能容納一兩百人，到兩點半的時候基本上都坐滿了。

這得益於林曉玲在電影學院的名氣，倒不是說大家都想過來罵她。

“師姐，不用擔心，我們找了其他系的同學幫咱們說好話，那幫學理論的傢伙今天來的不多。”一位導演系的師弟給林曉玲打氣道。

在電影學院，導演系的學生自然站在林曉玲這邊，學習電影理論的和攝影系的同學是批判的主力軍，因為從這兩個角度分析影片比較容易。

特別是理論派，說起來頭頭是道，非常專業，能連續批判幾個小時，戰鬥力極強。

提起理論派，林曉玲想起了賈章柯，聽說老賈回老家去拍片子了。

隨著時間的推移，等到這一年過去，大家就會離開學校，各奔東西。

兩點半，《我們倆》開始放映。

林曉玲和徐晶蕾坐在下面，看著她們這一年的成果，一幕幕熟悉的畫面從眼前晃過。（未完待續。）

第三百三十章　可遇而不可求

《我們倆》的粗剪版有兩個小時的片長。

在電影院上映的電影一般是九十分鐘，劇組拍攝的素材要遠超這個時間，每個鏡頭需要拍幾次，取決於拍攝時允許的耗片比。

目前國內的影視圈，電影的耗片比大概在一比五左右。

在膠片供應緊張的八十年代，規定更為嚴格，達到一比三，也就是說，一個鏡頭最多拍三遍就要過，否則就是浪費國家資源。

大家都知道，一部電影想要精益求精，就要多拍幾遍，從中選取最好的鏡頭。

然而，不是誰都能這麼奢侈，和影片的投資有很大關係，像張億謀拍的那種大製作，他不怕浪費，耗片比達到一比十都沒問題。

姜聞拍《陽光燦爛的日子》，耗片比高達一比十五，創下了國內導演耗片比的紀錄。

這是他們的片子高質量的原因之一。

當然，不是說耗片比越高，越浪費錢片子就一定拍的越好，那樣就沒有小成本影片的生存空間了，小成本影片往往透過嚴格控制耗片比來節省資金。

《我們倆》投資不過三十萬，沒有浪費的機會，只能把耗片比儘量控制在一比三之內。

在拍戲的過程中，演員會先排演幾遍，再正式拍攝，爭取一遍就過。

林曉玲總共拍了大概三百二十分鐘的素材，她要從中剪出九十分鐘的影像，現在的粗剪版已經是一個完整的故事了，不影響學生們的觀影效果。

林曉玲和負責剪輯的同學忙活了半個月，對影片早就沒有了新鮮感。

她不關注電影，關注的是學生們的反應。

一部片子九十分鐘，前三十分鐘是關鍵，這和人的耐性有關，除非是那種連十分鐘都等不了的急性子，一般人對一部影片的忍耐程度是二十到三十分鐘之間。

如果在這段時間內沒有出現吸引人的情節，枯燥乏味，觀眾提前退場的可能性極大。

所以，對一位導演來說，如何在影片的前三十分鐘勾起觀眾的興趣非常重要。

那麼，怎麼吸引觀眾呢？

要麼製造懸疑氛圍，要麼丟擲各種笑點，要麼展現人物的矛盾衝突等等。

《我們倆》一開始就著重表現老太太和女孩子之間的各種矛盾，從租房子的房租到生活中的難題，兩人吵來吵去，都覺得自己有道理。

這是一個能吸引人的開場。

不過有人