有時候，給一首歌現場配器伴奏，就像隨著歌手一起在做一場夢一樣。

而這首《海闊天空》，就是一場衝破冷雨，高歌千里的夢。

今天這場錄影，連休息帶正式錄，已經快有三個小時了，很多觀眾的腰都坐酸了。但等待著林在山的終極一曲，他們全都沒有倦乏的感覺。他們都在期待著林在山能帶給他們一首有關理想的激勵收官之作。

在那一雙雙期待的眼神中，林在山彷彿聽到了自己蓬勃震顫的心跳，努力沉靜的呼了一口氣，耳邊即響起了鋼琴師細碎而沉重的前奏旋律。

Beyond的作品，很少有以鋼琴為主旋律並貫穿全曲的歌，這首《海闊天空》就是唯一。

對於林在山這個視鋼琴為大老婆的音樂人來說，鋼琴的旋律在他心裡是有著別的樂器無法取代的地位的。

每每聽到鋼琴聲起，他的心絃都會被撥動，每一根血管，都像是被音符給灌通了。那種全情融於鋼琴旋律的感覺，讓他的情緒一下子就沉進了歌曲的意境，彷彿回到了上一世那條艱難追夢的路。

那條路的前方，一片冷風淒雨，好像永遠也走不到盡頭一樣，他孑然一身的走著，屢屢跌倒，卻始終不願放棄。只為心中的那一片天空海闊。

緊抱著老吉他，卻沒有撥絃，就像帶著兩世親人的支援，在全場觀眾豎耳傾聽的期待下，林在山勇敢的開聲了——

……

今天我~寒夜裡看雪飄過~

懷著冷卻了的心窩漂遠方~

風雨裡追趕~霧裡分不清影蹤~

天空海闊你與我~可會變~（誰沒在變）

……

他磁柔滄桑的唱腔，在這首歌略帶心酸苦痛的前段中，顯得格外繳碎人心。

現場這些觀眾，沒有誰不知道林在山過去的人生路走的有多麼坎坷。

尤其是像呂晨這種參與了林在山成長過程的摯友鐵磁，更是清楚林在山走到今天的這條路，有多麼的艱難和孤單。

雖然閔州很少下雪，但林在山的過往人生，卻像在寒夜裡看雪飄過，冷的是身體，更是他的心。

海闊天空的現代社會，物慾橫流，很多東西都被改變了，人心更是變的比什麼都快。

一句“可會變”，配著幾位和聲老師的“誰沒在變”，道盡了林在山心中的無奈，也戳進了呂晨的心窩。

聽到這，這位胖呂總就有點眼眶溼潤了。

林在山的歌聲卻在隨琴繼續著，老而彌堅，始終執著——

……

多少次~迎著冷眼與嘲笑~

從沒有放棄過心中的理想~

一剎那恍惚~若有所失的感覺~

不知不覺已變淡~心裡愛~（誰明白我）

……

在如今以金錢至上的物質社會中，人一旦堅持了自己的理想，就註定會遭到別人的冷眼和嘲笑。

這是世界送給我們的諷刺，也是我們送給世界的諷刺。

現實總是太殘忍。

理想和現實的差距是如此的遙遠，堅持理想，就註定會付出沉重的代價，而在這世上能夠堅持自我，堅持心中信念不變的人，又有幾個呢？

即便是最執著的人，也會有動搖的時刻。

一剎那間的恍惚，就會產生若有所失的感觸。

不知不覺間，夢想彷彿就變得越來越遙不可及了。

這份變淡的痛苦，誰能知曉？

只有追夢者自己心裡才會有最深的體會。

在這時候，如果你迷失了，也許夢想就真的離你遠去了。

但有些人，註定要將夢想的萌芽破土而出，只要還有一線生機，即便承受到再大的壓力和痛