一筆不小的拍攝資金了。

幾年前，米佳山拍攝一部《頑主》才花了80萬，如今物價漲了，演員的片酬漲了，那時候葛尤的片酬是800塊，現在都要15萬了。

這個時代變化太快了。

林子軒讓姜聞使用京影廠的剪輯室，大家現在是合作關係，價格相對便宜些。

有了《活著》的前車之鑑，姜聞在剪輯的時候收斂了不少。

想想看，就連張億謀那樣大導演的片子說禁就給禁了，姜聞即便再有自信，也不敢說自己比張億謀還強大，總局會對他網開一面。

拍電影畢竟不是自娛自樂，最終還是要給觀眾看，這裡是指國內的觀眾。

說實話，外國人看華國的電影大多是抱著獵奇的心態，他們不生活在這個環境裡，就不能真正的明白電影所表達的含義。

雖然說藝術都是相通的，可只有真正經歷過那個年代的華國人才能懂得《活著》講述的故事，才能產生共鳴。

姜聞想的是片子既能在國內上映，也能在國外的電影節上拿獎。

如果兩者不可兼得，他還是想在電影節上拿獎，這是他執導的第一部電影，總想有點藝術追求，不留遺憾。

“我就打算這麼肆意的放縱一回，這輩子也就值了，不然覺得活著特沒勁。”在剪輯室裡，看著前面幕布上流動的光影，姜聞深沉的說道。

然而，以林子軒對他的瞭解，姜聞想要放縱的恐怕不止這一回。

四月底，林子軒參加了總局的一場座談會。

這場座談會頗為熱鬧，參加的都是電影圈的大佬們，有各大電影製片廠的廠長，有電影院的經理，還有電影方面的專家學者。

京城裡幾家民營影視公司也在被邀請之列，只是不怎麼受到重視，只能旁聽。

座談會的主題是如何提振華國的電影市場，以及如何應對引進的國外商業大片。

1993年是華國電影市場最為低迷的一年，低迷到什麼程度，資料最為直觀。

1990年全國的總票房是22億，1991年是23億，1992年是20億，1993年是13億。

在電影產量上，每年拍攝150部左右的片子，但真正有市場號召力，賺錢的片子只有幾部，觀眾對國產電影的興趣銳減，電影行業面臨著嚴重的危機。

為了讓華國電影走出困境，讓觀眾重新回到電影院看電影，總局下發了一份檔案。

允許影院每年以分賬的形式進口10部左右基本反映世界優秀文明成果和基本表現當代電影藝術、技術成就的影片。

以前華國也進口過國外的電影，不過是用買斷的方式，每部電影的買斷價最高2萬美元。

這種低廉的價格根本吸引不了國外片商的興趣，買回來的都是一些品質不高的老電影。

這次採用分賬的方式，分賬的比例是外方片商和華國電影公司共拿總票房的百分之四十六，省市級的電影公司拿到百分之八到百分之十之間，剩下的為影院所有。

如此一來，一部電影在華國的票房越高，外國的片商分到的錢就越多，為了賺取更多的利潤，他們會把國外高質量的商業大片拿到華國上映。

這些國外大片能把觀眾吸引進影院裡來，國內的票房攀升，華國的電影市場繁榮起來。

與此同時，國外的大片會對國產電影造成強烈的衝擊。

國產電影只有提高影片的質量，學習國外先進的拍攝手法和宣傳手段，才能在這場競爭中存活下來，這也是總局的意思。

用鯰魚效應啟用華國電影行業的競爭力，要麼生存，要麼淘汰。

林子軒很清楚，對於國內的電影行業來說，這一次真的是狼來了。（未完待續