有展現出羅伯特和妻子、女兒之間的互動，彷佛親情僅僅只是紙面上蒼白無力的文字一般，這也使得羈絆來源缺少了說服力，繼而讓孤獨的滋長缺少了源動力，導致人物形象單薄無力，威爾表演十分用心，但人物卻依舊扁平。

擷取片段根本沒有達到預期的目的。

不僅如此，羅伯特和狼狗之間的紐帶關係貫穿了電影上半部分，但卻沒有能夠堆砌足夠的細節去打動觀眾，不要說層層推進的心理轉變了，就連“世界末日最後一個存活者”的孤獨、蒼茫和落寞也沒有任何說服力，僅僅只是一個流於表面的形式主義而已，羅伯特就差沒有直接直白地高喊“我很孤獨”了。

阿齊瓦的改編方式是典型的商業劇本手法，這本無可厚非，但卻不見得適用於“我是傳奇”。

一方面是前半段劇情顯得有些單薄，弗蘭西斯無比慷慨地給了威爾一個表演舞臺，但威爾卻沒有足夠的支撐點去表演；另一方面則是阿齊瓦幾乎拋棄了心理轉變的細膩錯雜部分，希望為商業票房服務，但貫穿電影始終的就是心理描寫，這是文藝劇情電影的表現手法，兩種自相矛盾的意圖讓作品呈現出一種不商業也不文藝的尷尬感。

可以看得出來，這種源自於劇本創作、導演意圖、原著小說的衝突，使得整個故事被削弱之後，有些不倫不類，令人失望，讓人深深體會到改編劇本的難度。當然，換一個角度來說，這本來就是一部商業電影，阿齊瓦的改編無可厚非，但問題就在於，“我是傳奇”也沒有能夠實現商業電影的目標。

對於商業電影來說，削弱主角的心理轉換，增強主角與對手的抗衡，節奏緊湊、高/潮迭起，這就是成功法寶。“我是傳奇”在改編過程中就試圖遵循這樣的套路，阿齊瓦僅僅以家庭羈絆來維繫羅伯特的角色形象，甚至不惜將家庭回憶也削減到了一個過場，儘可能地讓故事線簡化，然後集中精力突出末世的恢弘和氣氛的驚悚。當初“後天”也是如此。

但問題就在於，“我是傳奇”的前半段節奏緩慢，始終聚焦於羅伯特身上，驚悚和荒涼的氛圍到位了，卻沒有能夠為心理轉變進行鋪墊，尤其是羅伯特明知道世界上有百分之一存活者，卻又懷疑著紐約只剩下自己一個人，那種飽受孤獨和絕望折磨催生了抑鬱症的前兆，以至於後來出現其他倖存者時，下意識地進行了拒絕，這種矛盾心理完全沒有給出合理的起承轉合，讓故事變得無比單薄，甚至會讓觀眾產生一種百思不得其解的感覺，無法理解羅伯特反應的來源。

後半段節奏稍微加快，但由於前面的缺少鋪墊，這也使得後續劇情變得有些莫名其妙、支離破碎起來，就像是空中樓閣，無法真正打動觀眾，只是所謂的“高/潮”趕鴨子上架，而最重要的殭屍大戰也不過五分鐘就草草結束，感覺還沒有爆發起來，電影就已經落幕了。這絕對是商業電影的致命傷！

可以說，“我是傳奇”也遠遠沒有挖掘出商業電影的更大潛力。（未完待續。）

657　改編難題

改編劇本從來不是一件容易的事，當初蘭斯改編“上帝之城”時就深有體會。“我是傳奇”的改編難度一點都不遜色於“上帝之城”，尤其是需要在商業訴求和角色塑造之間尋求平衡，更是無比困難。

上一世，“我是傳奇”為了突出原著小說的主題，專門拍攝了兩個結局，一個是羅伯特拿著炸彈與殭屍同歸於盡，一個則是殭屍發展出智慧之後，頭領殭屍終於與自己的妻子團聚，平靜退散，羅伯特與另外兩名生存者踏上了尋找同類的道路。

其實，這兩個結局都與原著小說緊密相連，前者展現的是羅伯特萬念俱灰之下，同歸於盡的慘烈，從妻女的意外喪生，到世界毀滅，再到寵物狼狗的去世，孤獨的折磨一點一點掐滅羅伯特所有希望，即使碰到了其他倖存者，羅伯特