兩者所有的優點，但至少最精華的東西在這部影片會有所體現。在商業電影的推廣方面，好萊塢為我們提供了一套成功的模式，而我們自己又擁有可以挖掘的文化積澱。當然無論是我個人還是影片的投資方，都認為這是一次積極的嘗試，而這樣的結合是否成功還需要用時間和結果去檢驗。”

“吳雨森一直被成為電影導演中的“暴力美學大師”而《尋仙》這部影片從定位上應該是一部兒童片。您認為讓他擔任這部影片的導演合適嗎？”這次被提問的竟然是坐在一邊，根本就沒準備要發言的蕭逸臣。而提問他的記者，還是一名來自好萊塢知名報刊的記者，並且他的這個問題很犀利。

“你的提問顯然在“暴力美學。的問題上和我個人的理解是有歧義的。在我看來，吳雨森先生的電影在暴力這層外衣下，其實著重的是描寫人物之間的情誼，以及人與時代關係，對現實社會的一種迷茫，他善於借物抒情，窩情於物，像在他電影裡經常出現的“白鴿教堂。都是美好的象徵

“《尋仙》這部影片從劇本開始，定位就是一部兒童電影，這一點我並不否認。在這裡我想要解釋的是，我們拍攝這部電影，並且取名叫做“尋仙”其實還有一層含義就是尋找每斤小人童年時候的那種天真爛漫的幻想，準確的說這應該是一部成人的童話，而不是一部單純的兒童****

“吳雨森先生對電影鏡頭的獨特表達方式一直是我很欣賞的地方，這部影片能夠在全球大多數的國家同步上映，肯定是已經透過了各國的電影審查，這其中就包括對兒童電影審查較為嚴格的澳大利亞。”

“所以我認為剛才提問的那位記者先生的擔憂是完全沒有必要的。《尋仙》將會是一部老少皆宜的影片，我很願意邀請您和您的孩子一起欣賞這部電影。或許你會從中得到一些****的啟示，而您的孩子也會得到不少童真的快樂。希望我的回答能夠讓您滿意！”吳雨森強烈的個人風格已經在人們的思維中形成了一種慣性，這讓蕭逸臣不得不很認真的來解答這個問題。

“我們注意到坐在臺上主演。尤其是幾位華人的小演員，都是人們很熟識的功夫小明星，這樣的陣容是否意味著影片會以功夫為主要的看點？。這次釋出會主辦方邀請都是主流媒體，所以記者的提問水平都

。

“功夫只是其中的一個看點，這是我們華語電影的招牌，在影片中當然會濃墨重彩的表現。但是影片的特效也是一個極具看點的元素，這就有點和《倩女幽魂之隔世情緣》那部影片的風格有些類似，當然我們的特效會更加的華麗，也更加偏向於中國化！”

好萊塢的電影特效技術的發展速度在進入新世紀之後簡直可以用日新月異來形容，當年被成為高難度的特效鏡頭，現在已經可以輕而易舉的實現，但即便是這樣，吳雨森也不敢說影片超越了徐克的《倩女幽魂之隔世情緣》，只是強調了影片風格的本土化。（未完待續）

第二百五十五章　《尋仙》奪魁，《無間》上映

摩登時代第二百五十五章《尋仙》奪魁，《無間》上映

日為《尋仙》的幾位主演都是十多歲的孩子。所以記者兆山的問題還是指向了導演和其他的主創。當然這其中也有例外，比如說已經華語影壇中小有名氣的釋小龍和郝部文還是受到了不少記者的青睞，更現場攝影師的鏡頭，更是頻頻的對準了這對銀幕上的“黃金搭檔。”

但是諸如“這次你們在影片裡出演的是什麼樣的角色？這部影片和之前表演過的那些電影有什麼區別？。並沒有能夠難倒這對“見多識廣”的“師兄弟”好動的郝邵文摸了摸自己的光頭，又摸了摸坐在自己身旁的釋小龍的光頭，滿不在乎的告訴記者：“你看我和小龍現在的造型就應該知道了，演小和尚是我們的拿手好戲嘛！”