科書般標準的手型！而且看得出來，他是真的為了演奏才保持這個手型，而不像有的學生是在老師的一味強調之下，強制形成了這個手型卻不知如何運用它。在他的這個位置上，剛剛可以看到側面，這個學生的雙手和琴鍵之間形成了一個充滿藝術感的完美角度，特別是每一次手指的觸鍵，指尖無一不是標準的垂直於琴鍵，竟然沒有一絲走樣！

魏老師在感嘆這個學生的基本功紮實之餘，甚至有了一種想要用攝像機把他的演奏拍下來的衝動！這種標準規範的手型，甚至連自己都做不到，沒想到在這麼年輕的一個學生身上居然看到了！

馬上到八度部分了，魏老師的精神更加集中了幾分，這塊兒是比較吃功夫的一個地方，快速的八度旋律，加上左手快速的短琶音，要彈得乾淨利落，是非常困難的。很多學生在這個地方彈得都很含糊，出現很多髒音，魏老師很期待這個學生的表現。從他前面表現出來的完美技術看，這一塊兒應該也不會太差！

楚揚沒有讓他失望，一段優美的小快板過後，隨著踏板被深深踩下，右手的大指和小指瞬間在琴鍵上跳躍起來，奏出了輝煌的a大調主旋律！

結實、雄壯的主旋律，如同悶雷般沉穩、有力的低音和絃，將那種神氣的音樂情緒，完美地表達了出來！雖然音樂整體的力度變強，音響變大，但給人的感覺卻一點也不刺耳，顯然對於這段的表現，楚揚堪稱完美！

一段雄壯的a大調主旋律過後，魏老師還沒來得及細細品味，楚揚在琴鍵上的右手一收，迅速無聲地移到了高音區，隨即更加快速細密的一串音流，從指尖傾斜直下！（未完待續。。）

第一百八十三章　這是誰教出來的學生？

楚揚坐在鋼琴前，上身微微向著琴身傾斜，這個角度，使他可以更好地控制身體的重量，讓其按著自己的需要輸送到指尖，奏出自己想要的琴聲。

這段流暢快速的連續十六分音符的小快板，是全曲的一個出彩的地方，要求演奏得連續均勻，不能出現輕重不均的音，對於一些初學者來說，或許這一點很難做到，但對於楚揚來說，卻完全不存在任何問題！

完全貫通的經脈，充盈的體內真氣，使得其體質遠強於普通人，對身體的控制力也要遠遠超過一般的鋼琴家，十指不用刻苦訓練就可以擁有強悍的靈活性和獨立性，這種優勢，足以讓一些訓練了幾十年的鋼琴家也自嘆不如！

或許在演奏一些思想深刻，表現力很強的作品時，楚揚還顯得力有未逮，需要經過老師的講解或是學習，加深對作品的理解，才能很好地表達出來。但對於這首隻需要足夠的手指靈活度和一定的演奏速度，就可以很好的演奏的作品來說，正是楚揚的長處！

正因為如此，楚揚才放棄了已經練好的六級曲子《牧童短笛》，轉而選擇了這首更高階別的《土耳其進行曲》。在他看來，運用了大量復調技巧的《牧童短笛》，遠沒有這首隻需要靈活熟練的手指就可以完美表達的《土耳其進行曲》來得容易！

楚揚任自己的手指輕快地在琴鍵上起落著，他幾乎不用去分出注意力在技術動作上。只需要心中想著音樂所要表達的情緒，指尖自然就可以忠實地為自己表達出來。演奏一首曲子到了這樣的程度，當真是一種享受了！

再度重複了一遍開始的主題之後，全曲開始進入結束段，雄壯的a大調主題再現，而且加入了大量的短琶音和重音和絃，全曲的情緒開始變得熱烈起來！

楚揚的雙手也一改之前和琴鍵的“親密貼合”狀態，而開始大起大落，上身更加地前傾，將更多的身體重量注入到了指尖。鋼琴發出明亮輝煌的音響。那種磅礴大氣之感，甚至讓整間教室都變得明亮起來！

魏老師的雙眼發亮，看著楚揚的演奏，生怕錯過了哪個細節。從事鋼