《渴望》被稱為國內第一部長篇室內劇是有原因的，它的絕大部分劇情都發生在室內。

不是劇組不想拍外景，而是拍外景要花錢，租場地、開車、工作人員的食宿都是開銷。

但那時候的人工作認真，即便條件再艱苦，也會想方設法的做到最好。

舉個例子，觀眾在現在的電視劇裡時常會看到穿幫的鏡頭，史劇裡都能出現簡體字和電子手錶，可在那些老電視劇裡就很難找到類似的鏡頭。

這是一個創作態度的問題。

如今要拍《渴望》的電影，資金充裕了，更不能馬虎大意，要精益求精才行。

除了場景的搭建，演員的心態同樣發生了變化。

《渴望》的熱播的確捧紅了一批演員，像張凱莉和李雪建都早已成名成腕，不過劇中其他演員的命運則不大相同。

比如扮演王滬生的演員，王滬生這個角色不討人喜歡，播出的時候被觀眾痛罵。

他後來雖然還在演戲，卻一直不溫不火。

也有人離開了演藝圈，去過自己的生活，十年後大家再次相聚，繼續扮演過去的角色，要說心態上還能保持平衡那是假話。

看看各人的片酬就知道了。

張凱莉出演《渴望》的時候是一百二十塊一集，演了半年戲總共到手的也就幾千塊錢，如今拍電影版本拿到了八十萬的片酬。

其他二三線的演員只能拿到十萬或者二十萬的片酬。

以前演員的片酬差距很小，一集也就差個十幾塊的樣子，現在則是越來越大了。

金錢雖然不是衡量人的唯一標準，可也是標準之一，這就造成了演員心態上的異樣。

老演員經的多，不太在乎這個，能夠泰然處之，青年演員就沒有那麼的淡定了。

他們或者自卑，或者自負，或者帶著一點的不甘心。

這種情緒難免帶入到表演之中，讓表演不夠真誠自然。

林曉玲注意到這種情況，和演員交談過，效果不大，說到底，這是人心的問題。

要麼繼續做思想工作，要麼演員自己進行調整，想通了就行了。

林子軒沒有太好的辦法，這就是用原班人馬拍攝續集的難處，一旦換了演員，觀眾就找不到懷舊的感覺了。

想要原汁原味，就只能克服眼前的困難。

不過這部戲裡還是有不少新加盟的演員，比如劉小芳的扮演者。

劉小芳是劉慧芳收養的孩子，在電視劇裡，小芳是個乖巧懂事的孩子，卻由於一場意外身體癱瘓，最後經過醫治，恢復了健康。

劇中的這個角色曾經讓無數觀眾感動落淚。

看著那麼乖巧的孩子遭受生活的折磨，誰能忍心呢。

劉小芳原本的扮演者不願意出演，經過試鏡選了一位叫做高園園的女演員。

高園園出身廣告圈，拍過不少商業廣告。

尤其是一款口香糖廣告，給觀眾留下了深刻的印象，大家或許不知道她叫什麼名字，不過給人的印象還不錯，有種鄰家女孩的小清新。

高園園這兩年進入演藝圈發展，拍了幾部影視劇，反響一般。

《渴望》續集無疑是今年最受關注的影片之一，劇組發出試鏡通知後，立刻就有很多年輕的女演員前來試鏡。

對於她們來說，這是一個非常好的機會。

劉小芳這個角色是京城人，年齡在二十歲上下，正在上大學，性格上溫柔開朗，她代表著新時代的年輕人，有理想和文化。

高園園透過試鏡獲得了這個角色，她比較符合女學生的清純形象。

張凱莉和高園園在影片中飾演一對關係複雜的母女，有不少的對手戲。

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