次觀看過拍攝的所有鏡頭後，迅速確定了剪輯的方式。

墨菲以洛杉磯市區的遠景鏡頭為第一個鏡頭，給它們一個引導，然後接一個黑白中景鏡頭，最後是一個是以舊中國城為中心的黑白特寫鏡頭。

剪接完之後，他感覺其中還有不足，又在其中加上一個破敗的貧民區的定位鏡頭，這樣就可以用短短的鏡頭交待清楚故事發生的背景——洛杉磯最為混亂的地方。

開場的這段鏡頭之中，不會有任何角色，但隨後的鏡頭中，墨菲會直接引入作為主角的迭戈羅斯，這樣的鏡頭剪輯就必須以人物為中心了。

同樣的，在剪輯之前，墨菲需要再仔細的看一遍拍攝的相關的鏡頭。

如何整理和挑選素材才不是一個優秀剪輯師真正要做的事，做好剪輯只需要掌握一點：你知道什麼時候剪。

墨菲從不根據那些所謂的“知識”來剪輯，而是融入影片，用心去感受。

這不是商業影片，以往慣用的剪輯方式，並不適合這樣看起來很嚴肅的個人傳記電影。

從場景鏡頭中，找出所有小羅伯特唐尼的鏡頭，墨菲把剪輯點放在了小羅伯特唐尼的眼睛上，由於這是一段回憶，眼睛是剪輯的關鍵，眼睛比其他任何東西都能表達畫面的情感。

這一點墨菲在跟優秀演員合作時尤為明顯，因為他們更懂得用眼神表達情緒而不是單純依靠肢體語言。

要剪出“滿滿一肚子話要說，卻沒有臺詞”的效果，男主角可以不用說話，但剪輯時把他的眼神與所看向的畫面聯絡起來，無需語言便知道他想什麼了。

另外，像是顯示情緒的特寫鏡頭，墨菲都會給幾秒鐘的時間，這是典型的文藝片剪輯手法，也就是通常所說的鏡頭和剪輯要給主角的情緒一段時間。

觀眾通常會感覺到跟影片中的人物有種聯絡，那是因為在他們開口之前有足夠時間察覺演員們的表情，當然也包括開口之後的表情，墨菲要把握需要給這個情緒多久的時長，很多反應男主角情緒的場景中，他都給了小羅伯特唐尼一個開口前四秒的“一鏡到底”，以此來表達內心的複雜和掙扎。

為了表達男主角的迭戈羅斯面對選擇時的掙扎，墨菲在一個場景中，還剪輯出五個長度分別為4秒15幀、4秒9幀、3秒6幀、2秒17幀和1秒23幀的多鏡頭組合，創造出堆疊和慢放的效果，以越來越短的時間推向高潮，情緒到達頂峰，五個鏡頭之後，一次比一次刻意拉長，情緒逐漸緩和，

這個剪輯片段，墨菲整段花了15秒推向高潮，又花了兩倍時間重歸平靜，這樣觀眾就有時間去感受迭戈羅斯的情緒了。

墨菲這次的剪輯中，百分之七十控制的是節奏，相比於過往影片的快節奏，這部影片的節奏放的相當的慢，只是當畫面有許多身體動作的時候，剪輯節奏才會快些，而當出現行走和日常街景時，則會貼近自然生活中的節奏。

當然，他也會適當使用一些剪輯技巧，比如在故事情節著急的時候，拉長某一看似無關緊要鏡頭的時間，當焦急指數快要爆表的前一瞬間，就是該剪的地方了。

剪輯是一個非常靠天分的職業，沒有足夠的天賦，或許經過不斷努力，能成為一個出色的剪輯師，但想成為大師基本上沒有可能。

墨菲在這方面，還是有些天賦的。

他透過剪輯來構建整部影片的故事有六大要素，並且把它們列了先後順序：情感、故事、節奏、視覺跟蹤、空間連續性和、二維平面。

這些優先順序墨菲當做一種模式和剪輯計劃，以確保你電影的不會在剪輯方面出問題。

其中，前三強最為重要，：情感、故事、節奏，這三者必不可少，經過多年的實地經驗，墨菲能夠看到，這三項是緊密相連的，並且它們發揮的