進入了劇組。

邁克爾仔細想了想，難道蘭斯這是區別待遇？可是……不對啊，蘭斯對於劇組內部的演技交流，一直都是鼓勵態度的，“借刀殺人”時就是如此，那為什麼這一次會不同意呢？而且拒絕了他、卻同意了艾瑪？這不對勁。

“等等！”邁克爾忽然就想了起來，剛才他詢問蘭斯的時候，蘭斯的眼神似乎閃了閃，所以……蘭斯是在作弄自己？蘭斯是故意的？

邁克爾快速轉身，大步大步地回到了屋子裡，滿身憤怒，揚聲喊道，“蘭斯！”

正在和阿爾伯特交流的蘭斯抬起頭來，眉宇微蹙，流露出了一絲不滿。邁克爾身上所有的氣焰剎那間都被澆滅，露出了討好的表情，一路小碎步地小跑了過去，“有什麼需要我幫忙的嗎？我最近一直都在健身，肌肉很健壯的！”那狗腿的神情讓阿爾伯特目瞪口呆，躲在旁邊的艾瑪捂住嘴巴哧哧地就笑了起來。

蘭斯頓了頓，“海登正在設定攝像機軌道。”說完，也不理會邁克爾，就繼續和阿爾伯特討論了起來。

“是的，遵命！”邁克爾的回答嘹亮而堅定。（未完待續。）

612　構圖奧妙

蘭斯站在落地窗的角落裡，放眼看著整個屋子，腦海裡構思著“水果硬糖”的構圖。

上一世，大衛…斯雷德的鏡頭運用並不精妙，但效果卻十分出色，他大量運用放大特寫，許多畫面之中，兩位主角的臉部表情將整個畫面填滿，僅僅只有不到四分之一的空間留給了背景畫面，所以大衛利用了紅色的牆面來強化這種情緒衝突的感覺。

這樣的做法，成功之處就在於將演員的情緒放大到極致，而且無形之中製造了一種難以言喻的壓迫感，導致整個觀影過程都十分壓抑；但缺點也十分明顯，缺少人物的挖掘，也缺少角色關係的勾勒，更缺少了對空間的利用。

可以說，大衛對於鏡頭運用沒有一個清晰思路，有時候一些鏡頭拍攝出來覺得好看了，他就直接用了，並沒有專門的構思，更沒有精心的設計。利用鏡頭的構圖方式、執行軌跡和切換角度等等，達到情緒引導、故事鋪墊、心理暗示等目的，在這方面，墨西哥導演亞歷桑德羅…岡薩雷斯…伊納裡圖（alejandro…gonzalez…inarritu）堪稱傑出代表，尤其是他的集大成之作“鳥人”和“荒野獵人”。

原版之中的特寫鏡頭，蘭斯不打算放棄，但蘭斯卻希望更多運用中景、乃至全景，將海莉和傑夫之間的關係更加立體化地表現出來。尤其是獵人與獵物之間的關係轉變，可以用全景鏡頭的空間感呈現出來。

“海登，你知道，海莉剛剛抵達傑夫家時，她是緊張的，甚至是緊繃的，但相反，傑夫卻感覺十分舒適，這就是他的地盤。我不希望用太多瑣碎的鏡頭，而是將兩個人之間這種關係展現出來。”蘭斯托著下巴，不斷想出方案，然後又自己推翻，最終還是決定和海登交換一下意見。

對於如此模式，海登已經習慣了，他掃視了一下全場，“你覺得用一個長鏡頭來表現，怎麼樣？邁克爾，艾倫，你們可以示範一下嗎？你們兩個剛剛來到邁克爾家，一個是主人，一個是客人。”海登揚聲喊到，可是艾倫還是不太習慣，有些摸不著頭緒。

蘭斯插話說到，“艾瑪，你代替艾倫，走位看看。”

艾瑪乾脆地應了一聲，然後小跑到邁克爾身邊，給了艾倫一個安慰的眼神，緊接著就和邁克爾示範起來。艾瑪反覆閱讀過“水果硬糖”的劇本，所以一下就明白了蘭斯的要求，一邊參觀著屋子，一邊低聲向邁克爾解釋起來。

海登沒有理會艾瑪和邁克爾的交談，而是開始比劃起來，“我們可以以後退的方式，從兩個人進入屋子以來，一路跟拍，然後跟隨著海莉的腳步，參觀著整個屋子，