半年，設計了73套各個角色的服裝。

而在籌備《藍色生死戀》的時期，導演伊錫湖也曾經在這裡光是製作宋慧喬與宋承憲的十四套服裝，就花了足足93天，設計了超過30稿後才最終定稿。

在以後相當長的一段時間內，韓國電視劇能成為亞洲最暢銷的劇集，亞洲其他各國有很多導演都表示過不屑，認為韓劇劇情幼稚根本無法與本國劇集的內涵相比，卻完全不瞭解韓劇產生過程中，其細膩程度遠遠超過亞洲其他國家，幾乎是完全學習美劇的流程。

李小樂對於原版《我的女孩》裡卡通化的服裝極為不滿意，準備全部推倒重來，他的目標是拍成一部電視劇中的經典，什麼叫經典？就是不光現在的人看著覺得欲罷不能，更是要在十年，二十年後再有人來看，還是會感嘆拍得真他媽的太牛了。

就像是內地的《紅樓夢》，都多少年前的電視劇了，但是現在在看裡面的服裝，髮飾都是製作的精美絕倫，百看不厭，李小樂就是要達到這個效果……

上次《色既是空》幾乎沒有這方面考慮，所以才被那些專業影評人罵的狗血淋頭，這次他既然拍新作品，就要拍得讓所有人無話可說。

當然李小樂自己不太專業，他一開始讓許振帶著一幫劇組的小美工鼓搗出了一套設計，但是第一版出來，李小樂當時就覺得很失望，於是把眾人拉在一起講劇本，把整個《我的女孩》的故事描述了一遍。

許振服裝組手下的人都納悶了，他們不過就是做服裝的，要知道劇本做什麼？

“導演，至於這麼複雜嗎？我以前在三大都幹過，衣服都是款式好就好了……”那位捲髮小眼的女設計師韓美淑嘀咕著。

“那是一般電視劇，咱拍得不同”李小樂用手指彈了彈那疊設計圖稿道：“我問你們個問題，你們認為我們服裝組在電視劇露臉嗎？”

“當然不露，觀眾誰不是隻看到那些演員發花痴啊。”一位年輕的美工摸著頭笑呵呵道。

“當然不是，你們也露臉。”李小樂把設計稿束起來給他們看：“整部戲就像一個交響樂團演出，在銀幕上，演員是站在最前面的首席，唱透過他們臉與肢體展示劇情，而你們服裝用色彩，材質，跨是來加入整個銀幕造型的聲部，吟唱人物的感情，敘說人物的年代……”

“導演你這話也太誇張了……”“是啊，您就知道哄我們幹活。”

幾個服裝師都是老油條了，雖然感覺到李小樂眼神裡的雄心勃勃，但也不上當，畢竟他們見過太多有熱情沒實際的年輕導演了，說大話誰不會了，連許振都覺得李小樂這話過份了，不過就是一電視劇，至於說得像是要去參加什麼電影節似的。

看這些人嘻皮笑臉的反映，李小樂也弄明白了，他只能動手，腦子裡的思維跟不上，光說是說服不了這些人的，要有大師首先垂範才有信服力……只能自己動手豐衣足食了……

李小樂也不多廢話了，乾脆親自拿過紙與鉛筆，開始畫設計圖，他這方面顯然不太專業，只能憑藉自己的印象中看到過的那些經典的服裝設計，試著複製出來一些合適劇組角色的服裝。

從那天起，李小樂就開始整天趴在設計桌上，用鉛筆不斷的勾勒出各種不同的設計圖，他以前在服裝組幹過一段時間，這些畫服裝草圖的基礎還是有的，雖然不標準，勉強還是可以看的。

珠裕玲的服裝顏色要鮮豔明亮，既可愛又要平民，要表達出她內心純真，2011的美劇《傑西嫁到》裡可愛女主角的服裝就剛剛好符合，薛功燦那種冷酷與高傲的內心嘛，《紳士的品格》的金道振是一樣的風格，徐正雨的風格，是《緋聞女孩》裡的nate差不多相同吧……

根據三屆奧斯卡最佳服裝獎得主桑迪·鮑威爾，2012年提出的“服裝人物關