罵導演和演員，然後就影片的故事內容大發一通感慨或者是從什麼邊邊角角的發表一通議論，就自以為很有深度的自稱影評人或者影評家，想必你也被誤導了。”

蕭國平哼哼哼不滿。

劉晨笑道：“說實話，看完印象最深刻的就是楊子瓊、發哥他們吊威亞的高來高去場面拍得太假，跟以往的武俠片很不相同，並不覺得好看。”

說道自己專業的領域，張念多少有點自信，對劉晨就是和煦的春風一樣，道：“可能是劉總忙於學習、科研，看電影不過是放鬆調劑，自然不會多去想，這是非常正常的，這部電影根本就是一部披著打鬥場面的偽武俠片，而純粹是一部以人文思想為主的藝術片，最重要的是其中的思想性。”

看到劉晨一副迷茫的表情，張念拿出《臥虎藏龍》的片子放映，唯恐劉晨會有想法，態度柔和了些一邊看著一邊說道：“你有這樣的想法也不奇怪，不要說普通觀眾去注意這些無關痛癢的邊邊角角也就罷了，那些所謂影評人做出一副專家的模樣在那裡指手畫腳，這些人的水平比考戲劇學院的考生還不如。”

劉晨還是第一次看到張念露出這種女憤青的表情，印象中她一直都很害羞，甚至唯唯諾諾，嗯，每個人都有屬於自己的個性。

在張唸的指導下，劉晨很快就從一個旁觀者、普通觀眾的角度中跳了出來，以自己就是電影的導演視角去看一部電影。

張念配合著電影的階段放映開始講起來，一絲不苟。

“一部電影的構成需要六個基本部門的合作：編、導、演、攝、音、美。電影學院的導演系也是根據六個方向設定課程的。我就朝著這六個方向做一一評述。”

“一部電影首先看風格，這部電影，無論是固定機位攝影和電腦製作交替的攝影手法還是以華夏傳統水墨畫式理念的美術設計。無論是發哥和張子怡的本色化表演還是以天才作曲家潭盾的民族傳統器樂結合交響樂理念為主打的聲音設計，都是可圈可點，非常高明。”

張念在電影方面的造詣確實不俗，從電影的拍攝和製作上一一解說，讓劉晨茅塞頓開，頻頻點頭。

中途，蕭國平都嫌無聊拋開了，去看倪步養花。

對於劉晨的認真態度，張念很欽佩，繼續說道：“如果電影不能表達一定的思想，那就不是一部好電影，而李鞍導演是少數能夠將思考潛移默化融入到電影中的導演，這點非常了不起。”

聽的劉晨不太明白。

“分析一部電影，最好連導演的成長背景都有所瞭解，才能更好地知道他終究想要表達什麼思想，李鞍導演出生和成長在華夏寶島，直到24歲到美國求學，30歲畢業，畢業作《分界線》已經表現出出眾的才華，但是因為身在美國，此後卻一直賦閒在家6年，完全靠妻子養活家計，他則包攬了所有家務，閒暇之餘閱讀、看片、寫劇本，最主要進行了深度思考，華夏有句老話叫厚積薄發，我想如果沒有這6年，就沒有後來的李鞍，也無法形成他的導演風格。”

劉晨點頭，張念才會繼續說下去。

“終於，他的幾個劇本在寶島獲獎了，在許立功先生的支援下，第一部拍的電影是《喜宴》，第二部是《飲食男女》，這兩部電影都是跟吃有關的，我想這大概跟他在家煮了6年飯有關，透過熟悉的吃來表達思考。”

這兩部電影，劉晨還真看過，確實對其中的蟹黃灌湯包、翡翠排翅、臘汁黃魚、珍珠鮮鮑……等都有印象。

“這難道還有什麼深意嗎？”

張念先給劉晨倒了一杯茶，這才柔聲道：“李鞍作為一個好來塢的二三線導演，可謂多年鬱郁不得志，不被美國上流社會認可。而李鞍本人是個國學非常深湛的華夏人，古文能力很好，寫得一手好書法，又懂金