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聽到這裡，孫雲點了點頭，輕笑了一聲：小傢伙的比喻倒是蠻形象的。

“快了更不行！”

葉梓也笑了一下：“先不說快了以後，技法上面難度加大，演奏起來很不好控制。而且速度超過一定數值之後，樂曲本身的味道也會產生很大的變化。”

“我嘗試過幾次，速度一快，這首曲子會變得有點滑稽，完全跟巴赫沒有任何關係了，尤其是中間的一些單音旋律，會變得很難聽。”

孫雲微笑著，肯定葉梓的說法：“巴赫的音樂就是這樣，速度和節奏的控制，一向都是比較難掌握的。”

“就是呀！”

孫雲同意葉梓的觀點讓他非常開心：“我嘗試下來，發現這首曲子只有在曲譜標記的70左右的速度下，才能最好的表現出巴赫的那種感覺來。嗯不對，不應該說是感覺，應該說是格調，對了，就是格調！”

能夠跟孫雲面對面的交流看法，這讓葉梓非常興奮，遣詞用句也更加大膽了。

“我覺得用格調這個詞語更恰當一點。不過，這個速度真的很難捉摸，總讓人感覺像憋著一口氣一樣，不上不下、不快不慢的特別難受。”

“演奏時，開著節拍器還好一點，不開的話，速度上很容易朝前趕，不知不覺就快了。真的很難把握好！”

“而且，這首曲子又是三拍子，節奏控制也是很難的。真不知道塞戈維亞大師是怎麼做到的！”

“還有那些強弱、輕重、快慢等等的對比，情緒的渲染等等，大師的演奏絕對精準到位，整首樂曲活脫脫一幅皇家貴族風範！”

“別的曲目我不敢說，但是這首曲子，我敢說現在還沒有任何一位演奏家，可以超過大師演奏的這個版本！”

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“啪啪啪”，孫雲輕輕地鼓著掌，笑呵呵的點頭鼓勵道：“說得不錯，葉梓，說的真不錯！”

葉梓有點不好意思的笑了一下，心裡暗暗鬆了一口氣，嘴裡謙虛道：“謝謝孫老師，我就是自己瞎琢磨的，也不知道對不對。”

孫雲輕輕搖頭：“學習音樂，最重要的就是感受，或者叫感悟、領悟、思想！無論好還是不好，它對於你自己來說，都是最真實的感覺，哪有什麼絕對的標準，更談不上什麼對錯！一百個人就有一百個哈姆雷特，堅持你自己內心的想法吧！”

停頓了一下，孫雲又道：“從我個人來說，我非常支援你的看法。古典音樂就是應該更嚴謹一點，探討思想性更多一點，而不是過於賣弄技巧！”

“只是，現在國內樂壇對於古典吉他的看法，卻是更偏重於技巧方面，不太注重演奏家對於音樂本身的感悟。”

“我曾觀摩過幾個國內名家演奏這首作品，他們的速度快很多，差不多要上到80。技巧性個個都是十足十的，不過樂曲本身的內容就幾乎聽不見了。這樣一來，就像你說的，樂曲聽起來感覺有點滑稽，一點也沒有巴赫的影子。”

葉梓沒有說話，只是輕輕點了點頭。

孫雲的談性好像起來了，一下子剎不住車，繼續抨擊。

“不光是古典吉他，包括鋼琴、小提琴這些都在內，一味的追求技巧，除了技巧還是技巧！”

“在國外得了幾個小獎就不得了了，大師的稱號都迫不及待的叫了出來！”

“大師就這麼簡單嗎？那也太隨便一點了吧！就他們這樣的做法，除了能將莫扎特、肖邦變成帕格尼尼以外，還能幹點什麼？！！”

“噗嗤！”

葉梓被孫雲最後的說法逗笑了。別看孫雲一臉的溫和優雅，這冷笑話，說起來也是絕對有功底的。

“哈哈······孫老師