“說的沒錯，我的孩子。這是作為一個職業演奏家立身的根本。在開始職業演奏家道路的時候，的確應該從這一點出發。”

“但是有一點你可能忘記了，我們現在使用的樂譜，它本身並不能完美地記錄創作者所有的想法。”

“那麼，你又如何保證你所演繹出來的音樂就是作曲家設想的呢？”

“無論是哪一位演奏家。都沒有辦法來保證這一點，哪怕他是被大家公認的xxx的演繹權威。”

“這是一個死結！在當前的樂譜記錄體系下無法解開的死結！”

大師的這一段話猶如一道閃電，一下子劈開了葉梓眼前重重的迷霧。

這一段話，說得太tm正確了！

眾所周知，目前在世界範圍內的記譜法當中，五線譜已經是公認最完善的一種記譜體系了。但是它的缺陷，從五線譜發明至今就是始終存在的。

五線譜以高音譜表和低音譜表同時存在的這種形式，比較完美的解決了大編制樂隊的記譜難題。它可以用總譜的方式記錄下樂隊的整體目標，也可以用樂器分譜的方式記錄下對於各種樂器不同的要求。

這的確是先進而又完善的記譜方式，比起華夏以前所用的工尺譜和現在用的簡譜，都要方便許多，而且一目瞭然。

世界上其他地區也有一些他們特有的記譜方式，系統性和好用性都比不過體系已經相當完善的五線譜。

這是五線譜能夠通行世界範圍的優點所在。對於作曲家來說，什麼樣的記譜方式是最好的？方便好用這一點肯定是要排在第一條的，而五線譜在這方面可以完敗所有的對手。

但是五線譜是不是就完美無缺了呢？

當然不是。

它有很大的缺陷，但是這些缺陷同樣也是其它記譜法共有的，所以五線譜仍然可以大殺四方毫無敵手。

什麼缺陷？

速度、力度記號和表情術語，最主要的就是那些表情術語。

作曲家創作出一段音樂，它肯定包涵這幾個方面：旋律、和聲、輕響、快慢以及作曲家需要表達的情緒、思想、感觸等等。

旋律與和聲的記錄沒有任何問題。

在這一點上，華夏的工尺譜晦澀難懂，已經早就不用了。簡譜很直觀也很方便，上手非常容易。但是簡譜有一個最大的問題，它是用首調唱名法來進行記錄的，碰到大量的轉調、臨時升降調之類的問題，那就需要極快的反應速度才能應付過來。五線譜本身是一種圖形模式，沒有首調和固定調這樣的區別，一旦熟悉之後只要根據樂譜記錄的音符來演唱或是演奏就是了，不用翻來覆去的折騰。

這一點，它就勝過了簡譜。

到了快慢上面，各種記譜法其實就已經出現了一定的問題。

對於作曲家來說，樂曲的快慢並不是一個完全恆定的速度，不是那種機械的勻速，而是應該隨著情緒變化而變化，是一種動態的平衡。但是這樣一來，作曲家要想在樂譜上完整地記錄下自己的全部想法，那就顯然無法做到。如果每隔一兩個小節就標記一下自己需要的速度記號，那演奏家就將完全無所適從。

所以各種記譜法都是做了折中處理，以一整段的平均速度來做標記，讓演奏家有個基本的依照。

在這方面，五線譜也有優勢，它的速度標記就是模糊處理的。比如急板是一百三十的速度，演奏家處理成一百二十六、一百二十七也可以，再快一點處理成一百三十一、一百三十二也沒錯。這就讓作曲家和演奏家都找到了相對可靠的記譜和演奏方法，不會出現大的偏差。

力度記號跟速度記號的問題相差不大，都是同樣的難點，五線譜也是用了類似的解決方法。

但是到了表情術