不會有人安慰我

……

你知不知道你知不知道

我等到花兒也謝了

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歌曲進ru間奏，追光照亮了左側樂池裡正在進行吉他solo的黃智健。繆俊凱放下了手裡的小提琴。抬頭看向黑暗的舞臺中央那個靜靜站立的身影，輕輕嘆了一口氣。今晚之前。他可從來沒有想到過葉梓的現場演唱竟然會如此出色。

繆俊凱在申城交響樂團已經呆了三四年了，這幾年中合作過幾十位知名的歌星和歌唱家，包括現在坐在評委席上的朱楓泊老師和她的先生施教授。但是在今晚之前，還從來沒有哪一位通俗歌手能夠像葉梓現在這樣真正打動他的心靈。

今晚葉梓的演唱聽上去似乎特別簡單，簡單到好像任何一個人都能唱到這樣的程度，唯一的優點就是特別的連貫。連貫到整首歌曲似乎都在葉梓的演唱下變成了一個整體。

這個“整首歌曲”可不僅僅只是單指葉梓的演唱而言，而是指將所有的伴奏樂器融為一體的這種“整首歌曲”。演唱開始之後，每一樣樂器包括葉梓的“嗓音”這樣特殊樂器在內，各司其職各顯其能，卻又因為葉梓演唱的帶動而真正捏在了一起。這個時候。任何一樣樂器都在陪襯著其他樂器的同時，顯露出屬於自己的獨特風采。而葉梓的嗓音在所有的樂器中，透過音量上的大小對比、時值上的長短變換、節奏上的前後微調以及重音位置的處理，將自己完全融入了所有的樂器中間，成為了它們中間的一部分。

在繆俊凱的印象當中，好像只有在演奏交響樂的時候，曾經有過這樣類似的經歷。意識到這一點，繆俊凱悚然而驚。

一首流行歌曲的演唱能夠做到這一點，一位通俗歌手的現場能夠達到這樣的境界，這，完全出乎了繆俊凱的預料。

在葉梓歌聲的帶動和串聯下，繆俊凱似乎感覺自己手裡的這把小提琴“活”了過來，正在跟葉梓一起真正的“歌唱”。這樣的感覺，讓他享受至極。

這不就是樂手所追求的至高境界嗎！

即使只是淺淺的觸碰到了這樣的境界，繆俊凱已經心滿意足了。看看身邊左右的這些樂手們，個個都是沉醉其中的享受模樣，繆俊凱長長的舒了一口氣。

還有一個小節，黃智健的吉他solo就將結束，最後一段演唱馬上就要開始，繆俊凱重新拿起自己小提琴，架到了肩胛和脖頸處，集中精神做好了演奏的準備。

……

“十一號機現在就上舞臺，抓住選手臉部的表情，選手進唱的同時切換機位。”

“一號機拉一個全景，將舞臺整個包圍進去。”

“四號機對準觀眾席掃過去，注意抓拍觀眾的表情。”

“七號機繼續關注評委席，我要看到評委們的全部表情都留在我們的畫面上。”

“現在準備……1，2，3，切換。”

蔡建軍有條不紊的釋出著自己的命令，安排著十臺固定機位攝像機和三臺遊動機位攝像機的下一步動作。從葉梓一開聲演唱他就敏銳的察覺到這絕對將是今晚最出色的選手演唱，至少也是其中之一。這樣的場景如果不能用最好的方式保留下來，他這個直播導演真的可以換人來做了。

攝像師們早已嚴陣以待，按照蔡建軍的佈置拍攝著需要留下的一個個珍貴的鏡頭。歌手的演唱他們看過無數，一個個全都是行家裡手，不需要等待蔡建軍的指令，他們已經開始了行動。

……

朱老師頻頻頷首，眼神中的讚許和欣賞誰都能看得清清楚楚。水哥一邊聽著葉梓的演唱一邊微微搖頭，臉上的神情很奇怪，似乎在微笑似乎又有點沮喪。倪俊則依然保持著一貫的冷峻表情，似乎對於葉梓的演唱無動於衷，又似乎並不是很看好這一次的演唱