物，但即便擁有再多的衣服，也無法取代她選擇紙娃娃的服飾進行搭配的快樂。

可不要小瞧“選擇”這個詞，畢竟，時尚就是選擇服裝來表達自我，只有當有多種服裝可供選擇時，這種形式的自我表達才能實現。

在南希自己身上，透過選擇服飾來表達自我就變得困難起來，她確信自己的素顏並沒有辦法支撐那麼華美的衣裙。

美麗的衣服會襯托美麗的人，然而相貌平平的人穿上繁複的美麗裙子，只會被反襯得更加灰頭土臉，但凡穿上精緻的服飾，她是一定要化妝的。

而一旦化妝，就意味著穿脫衣裙變成一個複雜的問題，她需要在不弄花妝的前提下換衣，同時要注意避免衣服沾染臉上的粉末，以免讓本已難以清洗的衣物死角更難處理，和男士們一樣，她也厭倦一天換三套衣服的繁瑣過程。

況且她的身材，也不會像紙片人那樣纖細窈窕，她只能儘可能地選擇那些能遮掩身材缺陷的服裝，對那些會凸顯缺陷的衣服敬而遠之，不管她心裡再怎麼喜歡。

紙娃娃不會有這樣的顧慮，無論什麼衣服、包包和帽子，她都能完美地駕馭，她就像一個專業的模特，能夠將服飾本身的特點盡情展現出來。

不管什麼時候看，南希都非常佩服設計這種紙娃娃的人，同樣的彩色印刷技術，有的人印在雜誌上，有的人就能想到印在卡牌上，印在紙上，剪開來，用來搭配各種服裝。

或許做布娃娃的人也想到了搭配服裝的賣點，但紙娃娃明顯更便宜，而且，有一點差異不得不提，那就是布娃娃大多是嬰兒形象，因為一個家庭需要孩子們照顧弟弟妹妹，嬰兒樣式的布娃娃充當著被照顧的角色，激發女孩的母性，讓孩子們扮演她們的媽媽。

紙娃娃卻是一個縮小的少女形象，她可以一套接一套地換著各式衣服，成為女孩們理想中的自己，成為她們自我投射的載體。

為什麼她就想不到這樣的辦法呢？

“母親，”一旁看書的女兒好奇地湊過來，“這是什麼？”

南希驀地有點慚愧，好像一把年紀了還喜歡這種小玩具不太符合一個母親的身份。

“一個可以換衣服的娃娃，”她儘量簡短地解釋道，“你要試試嗎？”

“我可以嗎？”女兒躍躍欲試，她這才意識到，由於上流社會所謂“理性休閒”的倡導，她們已經很久沒有玩過類似的小玩意了。

“為什麼不行呢？”南希反問道，給紙娃娃換衣服至少可以培養審美，這也算得上是“理性休閒”了。

況且，艾琳娜在設計和指導別人畫紙娃娃衣服的時候，也動用了一些小巧思，比如說那條淺黃色的碎花連衣裙，裙身點綴紅色的小花，格外清新自然。

事實上，這時候的服裝大多喜歡純色的連衣裙，最多在花邊和緞帶上使用第二種顏色。受到女王的影響，流行的大都是黑色、深棕、酒紅這些較深的顏色，以及條紋和斜紋圖案，顯得莊重又高貴。

南希就很喜歡這樣的小碎花，儘管她的朋友都認為這隻適合在鄉下度假時穿。

“要不做條這樣的裙子吧，”她想，“不知道有沒有類似的布料。”

成衣一直到十九世紀末才開始廣泛銷售，在此之前，如果不是在家自己縫製，就需要由裁縫來製作衣物，因此，人們一般會購買布料，而不是像現代一樣直接買成衣。

工業革命讓盧恩頓的棉紡、織布和印花布能夠大規模生產，也因此使縫製服裝的成本降低，至少中產階級能夠買得起她們想要的衣服，甚至還可以選擇製作什麼樣的衣服。要知道，在這之前，衣服可是很昂貴的，貴族們為表示仁慈，會賞給僕人他們的舊衣，哪怕拿去賣掉也能獲得一小筆收入。

她所居住的梅菲爾區正好有一條薩維