就佔據了六個席位，而其中漫威包攬了四個。

整個漫威宇宙已經發展成為全球最知名的系列作品，吸粉能力長盛不衰，完成了對漫威收購的迪斯尼更是開創了全新時代，將自己二次元文化的優勢發揮到了極致，真正改變了電影市場的構成與發展方向；而作為漫威在漫畫市場裡最大對手的dc漫畫，卻一蹶不振，被死死壓制，難以翻身。

諷刺的是，dc漫畫曾經開創了漫畫改編電影的先河，並且取得了難以置信的輝煌，可是最後卻成為了漫威的探路者，只能眼睜睜地看著競爭對手的橫掃千軍，建立了一個屬於漫畫的輝煌時代。

這也使得dc漫畫的忠實粉絲們恨鐵不成鋼，始終秉持著“漫畫是非主流，dc才是正統”的觀點，期待著dc漫畫可以重新掌控市場主動權，再現輝煌。

但，事實真的是如此嗎？

將時針撥回上個世紀三十、四十年代，dc漫畫和漫威漫畫先後建立。一直以來，漫畫被認為是自由年輕人——尤其是宅男才會喜歡的亞文化，根本搬不上臺面，甚至於在傳統觀念之中，漫畫都被拒絕承認是一種文學藝術。但不可否認的是，漫畫的問世正在逐漸形成一種特殊的二次元亞文化。

在1968年以前，dc漫畫是銷售市場的統治者，“超人”和“蝙蝠俠”是他們的王牌支柱，兩個系列的平均銷量高達七十萬冊，輕鬆秒殺所有漫畫角色，開創了漫畫英雄的全盛時代。在六十年代達到了巔峰，最誇張時，dc漫畫的銷量是漫威的三倍有餘！

可是1968年之後，漫威漫畫迎頭趕上，“神奇四俠”成為了改變時代的關鍵因素，平均銷量高達六十萬冊，逐漸完成了對競爭對手的反超，而“蜘蛛俠”所塑造的高中生英雄更是贏得了無數宅男的支援，平均銷量突破四十萬冊之後，這使得漫威漫畫在接下來的二十年時間裡，始終保持著銷量領先，佔據了市場超過百分之六十的份額，巔峰時期甚至可以達到七成！

事實上，dc漫畫在八十年代幾乎破產，甚至甘願向漫威拋售旗下所有漫畫角色，但由於當時的dc漫畫根本賣不動，所以漫威將其當做垃圾股一律拒收。

不可否認的是，dc漫畫和漫威漫畫二分天下，兩家公司聯手統治了整個市場，但從歷史來看，dc先崛起，漫威而後實現了反超。那麼，為什麼dc漫畫的粉絲們卻一直在強調著“dc才是正統”呢？這就需要將視線轉移到電影市場了。

親眼目睹了漫畫二次元亞文化的強大影響力之後，時代華納於1969年收購了巔峰時期的dc漫畫，將所有漫畫英雄的電影改編權掌握在了手中，致力於將漫畫搬上大螢幕，結果他們成功了！

華納兄弟將“超人”和“蝙蝠俠”搬上了大螢幕，塑造了名垂青史的經典超級英雄形象，即使在資訊傳播並不發達的八十年代，超人形象也風靡全球，深入人心，甚至一度成為超級英雄的代名詞，真正地改變了人們對漫畫超級英雄的看法。這也使得漫畫角色搖身一變，成為了足以改變文化潮流的先驅者。

超人和蝙蝠俠完全統治了八十、九十年代的電影螢幕，雖然dc漫畫的銷量依舊難有起色，但這兩個角色卻在大螢幕上大放光彩，一度讓扮演超級英雄成為好萊塢每位演員的夢想；相對而言，漫威的“流行化”旅程卻顯得十分掙扎。

漫威曾經在1944年推出了電影版的“美國隊長”，但卻以慘敗告終，其後漫威旗下的“奇異博士”、“綠巨人”都被拍成了電視電影，1979年版的“美國隊長”甚至沒有獲得大螢幕上映的機會，直接進入家庭錄影帶市場，一直到1986年，“天降神兵”的上映，這才是漫威第二部獲得公映的作品，可惜票房依舊慘敗。

在電影市場方面，截止到1998年“刀鋒戰士”上映為止，漫