個辦公隔間裡。揹負著房貸、卡債和家庭的重量，成為整個社會里碌碌無為的一員。”

海登的眉頭緊緊打結了起來，“我知道了你的意思，所以你是說，洛杉磯的街道就是整個世界。我們甚至可以利用一些俯拍的視角來展現出城市的雄偉壯觀，暗示著社會的寬闊……”想到這裡，海登自己點了點頭，如此一來，在洛杉磯拍攝的確是正確的選擇，沒有那麼多高樓大廈反而有利於展現出這種背景，“但是在街道上行駛的計程車，卻像是一個狹窄的工作間，將麥克斯的生活束縛在原地。”

“不僅僅是麥克斯，整個故事裡的每一個人，都是如此。”蘭斯修正了一下海登的話語。

海登眉頭不僅沒有鬆開，反而越來越緊，“所以，你是說，無論是室內還是室外，我們都需要營造出這種寬敞空間之中的束縛和壓迫感。”得到了蘭斯的肯定之後，海登意味深長地沉吟了一聲，他已經開始理解蘭斯的意圖了——這與“借刀殺人”的劇本基調是相輔相成的。“這樣一來，我們需要利用鏡頭的切換、機位的設定，還有燈光的變化，來實現這一目標。噢！所以，你今天就是想要……”海登恍然大悟，難怪剛才蘭斯一上來就提起了燈光。

沉默了約莫兩秒，海登終究忍不住，直接就咒罵了起來，“見鬼的上帝。”然後狠狠地瞪了蘭斯一眼，“你這是在試圖逼瘋我。”

蘭斯直接就無視了海登的抱怨，安靜祥和地繼續開著車，過了一會，輕描淡寫地說到，“所以，你有方案嗎？”

海登對著蘭斯豎起了自己的中指，但最後還是憤憤然地放了下來，鬱悶地轉頭看向了窗外，“你知道，你這是想要打破型別片的習慣，這不僅僅是一種創新，而且是試圖挑戰好萊塢的權威。”

蘭斯聳了聳肩，“不然你認為，我為什麼願意犧牲大量的利益，就為了最終剪輯權。”

好萊塢的電影產業已經完全成熟起來了，每隔十五年到二十年，商業型別片的視覺風格、剪輯邏輯和場面排程都會有一個翻天覆地的改變，從經典的好萊塢式連續剪輯和複雜場面排程，到六十年代受到新浪潮影響的蒙太奇風格，到七十年代和八十年代規整沉穩的正反打鏡頭，再到九十年代受到香/港電影風格強烈影響的多機位多角度快速高頻的鏡頭切換。

每一次在風格方面的質變都會帶來對型別片的全方位影響，甚至包括演員的表演和劇本的寫作角度，同時也是觀眾觀感的全面革新。

比如說正反打鏡頭強調的是演員對手戲之間的對峙和切換，最常見的正反打就是“越肩”，越過背向攝像機的人的肩膀拍攝說話對手的正面，所以劇本的對話就顯得至關重要，演員的表演需要細膩而準確之餘，同時也需要互動感。

但是在高頻鏡頭切換之中，強調的卻是整體氛圍的營造，考驗的是導演對主線和多條支線同時推進的控制能力，劇本在撰寫時會減少對話，強調節奏感，而演員的表演也需要更多的肢體輔助，表情的影響將被削弱。

目前的型別片風格依舊是延續了九十年代的系統，全景和特寫、快鏡頭和慢鏡頭、追逐者和被追逐者之間的快速切換，融合在大型場面排程之中，將電影的緊繃和刺激烘托出來。邁克爾…曼原版的“借刀殺人”採用的也是這種風格。

不過，在邁克爾…曼的鏡頭之中，他有意放慢整部電影的節奏，以一種緩慢的鏡頭營造出一種流光溢彩的流動感，繼而形成一種無形的張力。但整體而言，他還是沒有擺脫型別片的主流風格，包括機位的設定、鏡頭的切換、燈光的使用等等。

蘭斯現在正在努力的方向，卻是試圖打破型別電影之中不可捨棄的與“現實性”的關聯，而採用與眾不同的光線塑造、寓意深遠的畫面質感、天馬行空的鏡頭組合將觀眾與現實的聯絡切斷，從核心思想到外在