作品，更多是一部學習、積累、豐富內涵的作品。

再比如說“朱諾”，帶著濃郁的搖滾風範，以一種肆意不羈、隨性俏皮的姿態講述十六歲少女未婚先孕的故事，從影評人反饋到票房收益，再到社會反響，這都是一部取得了巨大成功的作品，但整部電影最大的亮點在於臺詞。

“朱諾”之所以受到了如此多讚譽，核心意義就在於將網際網路時代之下，青少年的生活狀態和意識形態呈現了出來，包括了越南戰爭、海灣戰爭等事件對美國中產階級的影響，家庭與夢想、社會與責任之間的羈絆，中產階級的迷茫與下一代的困惑，還有破碎家庭與成長教育的互相影響……同時，臺詞的辛辣諷刺、幽默風趣更是令人眼前一亮，成為了作品成功的最大功臣。

編劇迪亞波羅…科蒂（diabolo…cody）在創作出“朱諾”之前，是一名博主，幾乎所有素材都來自於自己的親身經歷，並且將自己的特殊融入了“朱諾”劇本之中。

可以毫不誇張地說，“朱諾”充滿了極端的原創色彩和個人特色，這種風格不來自鏡頭後的導演，也不來自鏡頭前的一眾演員，而是屬於創作劇本的迪亞波羅。身為導演的賈森…雷特曼（jason…reitman）出色的？表現不俗，但他的個人特色卻模糊在了演員的搖滾風采之中；身為女主角的艾倫…佩姬（ellen…page）出色嗎？十分優秀，但她舉重若輕的表演卻是依託在鮮明臺詞之上的。

如果蘭斯想要繼續創作出一部成功的作品，“朱諾”會是十分合適的選擇；但如果蘭斯想要尋找到自己的創作風格，“朱諾”卻是一部吞噬自己風格的選擇。

這是蘭斯第一次思考自己的創作風格，當然也是他第一次有機會進行這樣的思考，由於沒有借鑑物件，也沒有經驗可言，所以蘭斯有些迷茫。他可以選擇保險的做法，將“朱諾”拍攝出來，但這樣很有可能他永遠都沒有辦法走出一條屬於自己的道路；他也可以選擇冒險的作品，重新構思新作，但這樣也有可能導致他陷入了創作瓶頸之中，迷失自我。

蘭斯陷入了沉思之中。

他清楚地知道混沌影業現在的情況，撇開收購漫威的宏偉構圖不說，目前發行部門即將成立，而且製作部門也需要繼續發展下去，這就意味著混沌影業需要持續不斷的推出佳作，將聲勢延續下去，這樣才能實現他那不可思議的藍圖。

但另一方面，混沌影業也需要逐漸擺脫蘭斯的個人烙印。作為一家制片公司，它不能只有蘭斯一位創作者進行創作，這樣的風險太大，成也蕭何敗蕭何；更何況，如果蘭斯花費半年時間打造一部作品，就像詹姆斯…卡梅隆耗費十年籌備“阿凡達”一般，那這也就意味著混沌影業在如此長時間之內都必須沉寂下去。所以，混沌影業必須挖掘出更多出色的作品，與更多出色的電影人合作。

夢工廠就是如此；建立黑名單的最初目的，也是如此。

現在，看著手中的黑名單，蘭斯不由思考，為什麼不順水推舟，選擇放手呢？他完全可以身兼製片人，將“朱諾”、“女王”、“充氣娃娃之戀”等劇組組建起來，然後交給相對應的創作者，保證公司接下來三年時間裡都可以保持旺盛生命力，不僅持續有新作品推出，而且還能夠取得出色的成績。

與此同時，蘭斯自己也可以在藝術創作的道路上繼續探索下去，尋求更多的突破。

蘭斯不是一個故步自封的人，從來都不是；蘭斯也不是一個猶豫不決的人，至少重生以來都不是，所以蘭斯很快就做出了決定。

蘭斯重新把黑名單閱讀了一遍，然後在“朱諾”、“女王”、“充氣娃娃之戀”等作品前面打鉤，接下來就需要一個蘿蔔一個坑，重新把上一世記憶之中的創作團隊都找到，組建劇組，投入拍攝。