，作為獨立邪典作品，他們自然希望能夠搬上大螢幕；但作為商業票房作品，“瘋狂的麥克斯”似乎將會成為壓垮混沌影業的最後一根稻草。他和蘭斯還是沒有那麼熟悉，而且牽扯到了混沌影業的經營問題，所以自然無權發言。

“我覺得你似乎走入了一個誤區。”即使富蘭克林沒有發話，但意思卻再明顯不過了。如果是其他人，蘭斯不屑解釋，但富蘭克林作為黑名單的掌舵者，他需要富蘭克林有更高的認識，“你認為能夠在黑名單上榜的作品，都是那些大型電影公司不願意拍攝的，又或者說，不符合型別片要求的，等待著中小型電影公司來挖掘。”這也是黑名單最初開始成立的初衷，“但你是否意識到，所謂的反型別片往往能夠創造奇蹟？”

反型別片的概念其實沒有那麼複雜，影片可能具備了與某種型別片相反的因素，比如說最著名的反英雄電影，“筋疲力盡”；同時，影片可能不是北美的主流型別片，比如說中/國的武俠電影；最後影片可能是對型別電影構成元素進行了顛覆，最典型代表莫過於“怪物史瑞克”了。

反宗教型別的“耶穌受難記”，反西部型別的“斷背山”，反記錄型別的“華氏911”，反英雄的“雌雄大盜”，反恐怖的“殭屍肖恩”，反科幻的“2001太空漫遊”……這些電影都可以被稱之為反型別片，就連“阿甘正傳”、“不可饒恕”、“加勒比海盜”這樣的作品都被認為在某種意義上是反型別的，簡單來說，就是不按常理出牌。

所以，反型別電影與邪典電影的最大區別就在於，前者的“反”型別是為了反對而反對，但並不排斥他們本身的商業屬性。“怪物史瑞克”就是為了顛覆迪斯尼經典的王子公主童話，反其道而行，吸引了大量粉絲的喜愛，取得了不可思議的票房成就。

黑名單之上，不僅僅需要邪典電影、獨立藝術電影，還需要反型別電影。

富蘭克林陷入了思索，“所以，你是說……你打算把‘瘋狂的麥克斯’拍攝一部反型別電影？”

可以理解為，保留電影的商業屬性，甚至會為了票房的勝利而刻意增加高/潮段落，但同時為了突出系列作品對廢土末日的設定，打破型別電影的套路，植入個人風格、代入個人理解，劍走偏鋒，殺出一條血路。

蘭斯但笑不語，可是那成竹在胸的表情卻已經回答了富蘭克林的猜想。

“瘋狂的麥克斯4：狂暴之路”，2015年五月上映，這是蘭斯在重生之前那半年時間裡，記憶最深刻、感觸最鮮明、震撼最深遠的一部作品。在蘭斯的觀點看來，這部作品是真正將商業與藝術結合達到巔峰的範本！

這部時隔三十多年上映的續集作品，描述了一個崩壞的廢土末日世界，無盡沙漠之中每個人都為了生存而展開了殘酷的鬥爭。電影氣勢磅礴的畫面、邪氣凜然的氣質、狂野肆意的動作、細膩準確的角色，真正地將“狂暴”一詞詮釋得淋漓盡致，視覺效果和腎上腺素堪稱喪心病狂，邪典氣質蓬爆，讓人熱血沸騰，那種純粹而真實的極致觀影體驗，毫不誇張地說完爆“阿凡達”、“地心引力”、“復仇者聯盟”等以視效引發轟動的作品。

客觀而言，喬治…米勒為了達到極致的視覺效果，犧牲了大量的臺詞空間，完全用視覺效果來營造出震撼，繼而引發思想的回潮，有失必有得，劇本的薄弱最終換來了影史上最為獨特也最為洶湧的一次觀影體驗。

但，即使如此，劇本在有限空間之內還是完成了角色的有效刻畫，並且對女權、末日等話題進行了深度挖掘，人性的拷問和自由的角逐蜻蜓點水，卻足以成為點睛之筆，絕對稱得上是“商業與藝術完美結合”的典範。

事實上，蘭斯的觀點�