就在於……“從頭到尾都一個機位嗎？這足足有一百二十秒到一百五十秒的鏡頭。”蘭斯微蹙起了眉宇，如果機位長時間不發生變動，這會讓觀眾產生一種“我是旁觀者”的錯覺，有的電影需要這樣的隔離感，但“水果硬糖”卻不是，蘭斯需要觀眾被代入海莉或者傑夫的視角，真正成為電影裡的一員。這也是原版電影裡採用了大量特寫的原因——身臨其境感十分明顯。

“當然不。”海登和蘭斯已經合作了四部電影，一下就領悟了蘭斯的意思，“我會緩緩地推進鏡頭，產生一種偷窺的腳步越來越近，最後登堂入室的錯覺。”海登走到了屋子的正中央，“我記得劇本里，海莉在廚房調酒的時候，傑夫到房間裡播放音樂了，我們可以彩排幾遍走位，保證鏡頭在緩慢推進的過程中，還可以將所有細節都收入眼底。然後等海莉調酒完畢之後，鏡頭就可以聚焦在她身上，跟隨著她的腳步走進屋子裡，變成近景或者特寫……”

製造出觀眾與海莉感同身受的錯覺——成為獵物。海登完全明白了蘭斯的意思，這一段觀眾必須是獵物，因為這是累積觀眾對傑夫仇恨的情節，所以，觀眾需要深刻感受到海莉的不安和焦躁。

蘭斯細細地回憶了一下，原版作品之中，這一段大部分鏡頭都鎖定在海莉身上，傑夫則是作為局外人在鏡頭之外對話，這也是觀眾始終無法對傑夫恨之入骨的原因。但現在按照這樣的拍攝方式，觀眾完全可以從海莉的視角去觀察傑夫——從容不迫、怡然自得的傑夫，傑夫始終在勾/引著海莉，從酒精到音樂，再到攝影，傑夫一直在若有似無地挑/逗海莉。

“你可以從側面去拍攝海莉，然後在鏡頭遠端，傑夫佔據畫面主體，最後鏡頭緩緩拉近，以海莉的視角去觀察傑夫的神態，但鏡頭裡不要丟失掉海莉的表現。”蘭斯也快步跟了上去，靈感開始源源不斷流露出來。

“什麼意思？”海登卻被繞了進去。

“我是說，這一段，鏡頭重點是海莉，應該表現出海莉的緊張，甚至是害怕和厭惡，透過這種方式來傳遞對傑夫的排斥。但畫面主角卻應該是傑夫，四分之一是海莉，四分之一是背景空間，但剩餘二分之一全部都是傑夫，以傑夫的神態、姿勢來傳遞出那種玩弄於鼓掌之間的居高臨下之感。”蘭斯如此一解釋，海登頓時就明白了過來。

“可是……”海登不由有些遲疑，“這對於演員的表演要求很高。”（未完待續。）

613　劇本練習

聽到海登的話語，蘭斯不僅沒有擔心，反而還輕笑地搖了搖頭，“這不是你需要擔心的問題。”海登隨即就明白了過來：“水果硬糖”的主角就站在自己的面前，海登不由啞然失笑。

海登在攝像方面是絕對權威，但論起表演，他就是絕對的門外漢了。其實，這場戲並不困難，因為此時的情緒比較單一，傑夫是自如，這樣的情況是他最為熟悉的，所以他只需要發散自己的魅力就可以了；海莉是忐忑，她此時正在試圖迷惑傑夫，但內心還是有些擔心和害怕，所以她是略微顯得有些緊繃，但又在努力強裝鎮定。

整體而言，進入傑夫家之後的前幾場戲都延續了這樣的氛圍，只要抓住情緒特徵，表演起來並不困難。這些戲份考驗的不是演員的硬實力，而是基本功——情緒表達。蘭斯在百老匯待了那麼久，這就是入門級的基礎訓練；而艾倫在這方面也沒有任何問題。真正困難的部分，要從海莉揭穿傑夫真面目那一刻才開始。

艾倫站在旁邊，從開始的目瞪口呆到現在的全神貫注，這不是她第一次看到導演在現場工作，但這卻是她第一次真正感受到導演的才華在眼前鋪陳開來。艾倫終於明白了邁克爾剛才在門口的話語是什麼意思，眼前的蘭斯衣著打扮依舊沒有任何變化，但專注於工作之後，渾身上下散發著一種強大的氣場，讓人忍不住