播時給觀眾帶來最佳的體驗。

何炯和導演在一旁商量著什麼，他主持了三屆《華國之聲》，早已駕輕就熟，不過依然抱著精益求精的態度。

何況，這次總決賽不太一樣，將在美國的華語電視臺同步播出。

他抬眼看了看不遠處的一群人，既有紐約華文電視臺的負責人，也有美國音樂行業的專業人士。

紐約華文電視臺對這次的合作非常重視，委派了一位副總前來。

同步播出需要透過衛星轉播，牽扯到不少技術上的問題，他們這幾天在和京城衛視協調，確保資料傳輸不受影響。

美國音樂行業的專業人士過來考察《華國之聲》的節目運作。

國內媒體盛傳美國的節目製作公司有意購買《華國之聲》的製作版權，並非是捕風捉影，雙方正在洽談之中。

“《華國之聲》採用國際一流的裝置，音響效果絕佳，負責編曲和演奏的是華國著名的音樂家和音樂樂團，這檔節目開播了四季，我們擁有一支專業和成熟的製作團隊，保障節目具有極高的水準，達到欣賞性和藝術性的全面融合，從而為觀眾帶來娛樂和享受。”慕姍姍用英語介紹道。

“慕女士，總決賽採用直播的方式值得讚賞，不過為什麼要在室內演播廳呢？我覺得總決賽的氛圍很重要，如果放在戶外，用演唱會的形式會不會更好？把觀眾的情緒徹底釋放出來。”有人提議道。

“我們考慮過這種方案，進行過嘗試，在上萬人的體育場館的確能帶來不一樣的體驗，但無法保證現場的音樂效果。”慕姍姍解釋道，“這既是一檔選秀節目，也是一檔音樂節目，音樂才是重點，首先要確保電視機前的觀眾欣賞到高水平的音樂。”

在體育場館錄製節目，想法很好，但不太現實。

一方面成本過高，相當於舉辦了一場演唱會，要不要向臺下的觀眾賣票？

另一方面效果不好，選手在大冷天裡唱歌，肯定影響發揮，現場人聲嘈雜，不利於管控，沒有在室內演播大廳便利。

一九八五年，華國電視臺的春晚導演組突發奇想，把春晚放到戶外怎麼樣？

於是，當年的春晚把舞臺搬到了京城工人體育館，結果可想而知，效果很差，最終導演組在《華國新聞》上道歉。

不是說不能在戶外錄製大型節目，而是需要做好充足的準備。

這兩天，來自美國音樂界的專業人士看了《華國之聲》的節目製作模式，提出了不少有針對性的意見，很具有啟發性。

只不過，兩個國家的國情不同，適合美國的不一定適合華國。

慕姍姍帶著這群人來到演播大廳，看著節目的彩排，這些人更注重幕後的籌備工作，這是節目成功與否的關鍵所在。

觀眾看到的節目正是在一遍遍的彩排中成型的。

對於節目組而言，最重要的不是誰拿到總冠軍，而是把這場秀做好，讓觀眾既為成功者歡呼，也為失敗者落淚。

慕姍姍來到何炯身邊，把他介紹給美國來的專業人士，在音樂選秀節目中，主持人發揮的空間不大。

觀眾想看的是選手和導師，想聽的是音樂。

不過優秀的主持人總能找到自身的位置，何炯扮演的是一個引導者的角色，不僅引導著節目的節奏，也引導著選手和觀眾的情緒。

他會安慰被淘汰的選手，鼓勵成功晉級的選手，與觀眾互動。

何炯畢業於京城外國語學院，雖說學的是阿拉伯語專業，但英語也不錯，和老外交流完全沒問題。

他介紹了自己在節目中的定位和對節目的看法，獲得了認同。

“慕姐，看樣子咱們是要走向國際啊？”和老外聊過後，何炯開玩笑道。