相對於普通觀眾，影評人的標準要苛刻一些。

有的影評人認為這是一部合格的平庸之作，合格是指電影講了一個完整的故事，平庸的意思是沒什麼亮點和發人深省的地方。

當年電視劇受到歡迎，火遍全國，是因為透過劇中人物傳達了一種真善美的感情。

也和那時候電視節目不夠豐富有關，這是《渴望》造成巨大轟動的原因之一。

十年過去了，電視節目越來越豐富，好萊塢大片來襲，喜劇賀歲片的出現，讓老百姓開闊了眼睛，提高了欣賞水平。

把《渴望》放在二零零零年播出，或許就是一部普通的劇集，無法引起轟動。

如今電影版本仍然延續著電視劇的老路，沒有太多的創新和亮點，過於平庸，就像是在看一部十年前的電視劇。

還有影評人把《渴望》續集和林曉玲的前兩部電影做比較，覺得林曉玲失去了藝術觸覺，沒有挖掘生活的深度和力度，只是展現了生活的表面。

表面看起來往往很光鮮，但真正有思想的是在表面之下。

他們批評這不是一個拿過威尼斯電影節最佳導演獎的導演執導的作品，更像是一部二流導演不經意的敷衍之作。

總的來說，這是一部取巧的電影，是第六代導演對於市場的妥協。

當然，這只是一部分影評人的看法，大部分影評人持正面評價。

《渴望》續集在國產電影裡算得上誠意之作，演員的表演精湛，佈景講究，細節真實可信，沒有粗製濫造，非常難得。

大家看問題的角度不同，對待電影的評價自然也不同。

影片在時光網上的評分不高，只有六點八，一個是過年期間，上網的人不多，而且上網的大多是年輕人，對懷舊的片子興趣不大，不覺得好看。

林子軒對此不太在意。

或許過上幾個月評分就會上來，只有經得起時光沉澱的電影才能成為經典。

《渴望》續集的觀眾群體主要是中年人，網上不是好夢公司宣傳的重點，九九年華國國內的網民數量不足一千萬，不用投入過大。

目前宣傳的陣地還是報紙和電視這樣的傳統媒體，只有等到網民數量過億後才值得重視。

華國電視臺在新聞上報道了觀眾排隊買票的場景，採訪了幾位觀眾和專家，專家提出要製作優秀的國產電影，打造品牌效應。

《渴望》就是一個優質的品牌。

有了這個先例，是不是可以拍攝更多類似的電影，比如把《編輯部的故事》和《京城人在紐約》拿來拍成電影。

這個不太容易，可能會取得成功，也可能會賠本。

首先這兩部劇的主演葛尤和姜聞很難請，如果請不來他們倆，基本上沒戲。

再說，就是題材的問題，像《編輯部的故事》這種情景喜劇和馮曉剛的賀歲片重合了，拍出來的效果會打折扣。

懷舊要有觀眾基礎，《渴望》是一代人的回憶，《京城人在紐約》顯然還達不到那種程度。

所以，看到《渴望》續集票房大賣，打算跟風的電影公司要謹慎，先調查清楚市場再說。

倒是林曉玲提起的重拍《過把癮》有一定的可操作性，那是個愛情片，符合年輕觀眾的口味，找青年演員來演，投資不大，容易收回成本。

黃勃到電影院看了《渴望》續集，在影片快要結束的時候他才露面。

總共不到一分鐘的時間，有幾個正面鏡頭，導演夠意思了，沒有剪輯掉，他挺知足。

電影放完，其他觀眾退場，黃勃沒有離開，他坐在座位上，眼睛盯著大熒幕。

片尾的字幕出現了，他在演員表裡尋找著，在接近末尾處有一行字“