就找不到那種精細的感覺。

不過，這只是特例，張億謀有資本這麼說。

可在電影市場慘淡，電視劇火爆的背景下，堅持不演電視劇的演員沒有幾個。

說到底，還是拍電視劇賺錢，導致演員的片酬飛漲。

關鍵是他們真的敢要，一個男主角開口就是上百萬。

好夢公司同樣如此，對內對外是兩個價格，演員拍自己公司的戲是一個價，拍其他公司的戲是另一個價。

兩者最高相差一倍，這是行業內的普遍現象。

林子軒不這麼做，其他影視公司照樣這麼做，市場發展到了這個份上，資本大量流入，泡沫就此形成。

影視行業的發展和國內經濟保持一致，只要經濟高速發展，泡沫會越來越大。

除非使用行政手段制約，否則單憑一己之力無法扭轉這種局面。

這是大趨勢。

在這種情況下，只能順應潮流，如果林子軒把自己公司的演員片酬定低了，演員肯定不幹，誰不想多賺點錢啊。

給自己公司拍戲少賺點無所謂，畢竟是公司的資源，能拿到好角色。

給其他公司拍戲不用那麼講究，沒人會嫌錢多。

對《白蛇傳》這部戲，林子軒準備啟用片酬低的新人，把資金用在拍攝和特效上，演員的演技只要過得去就行。

好夢公司暫時沒有自己做特效的能力，需要和其他特效公司合作。

招收一批計算機和美術專業的人員，讓他們邊做邊學，就當是交學費了。

《白蛇傳》的導演想用有名氣和演技的演員。

這個想法沒有錯，只是不太適合這個型別的電視劇，在林子軒看來，應該把這類劇集定位為古裝神話偶像劇。

特點是演員的顏值高，畫面唯美，特效逼真。

說白了，怎麼養眼怎麼來，符合年輕觀眾的口味。

比如《新白娘子傳奇》裡法海是個老和尚，這個不行，要找青年演員來演。

不需要展現法海慈眉善目的一面，更多展現法海降妖除魔，剛毅果敢的一面。

還有妖怪的造型和各種鬥法場面，越新奇越好。

“不管怎麼拍，觀眾都不認為這一版能超過舊版，我覺得不用和舊版比較，應該想辦法創新。”林子軒敘說道，“怎麼創新呢，一個是畫面，咱們到各地拍外景，保證畫面美輪美奐，再有就是特效，爭取做出電影中才有的大場面。”

“那麼藝術性呢？”導演反問道，“這麼拍好看是好看了，可成不了經典。”

“能不能成為經典要到以後才會知道，現在要做的是創新的工作。”林子軒回應道，“一部劇要有自身的定位，這部劇的定位是開創一種新的形式，為以後的神話劇做一個樣子出來。”

藝術性自然重要，但進入新世紀，意味著快餐時代的到來。

在九五年之前，國內的各大詞典上還沒有“快餐”這個詞彙，如今在大城市快餐已經成為了一種時尚。

工作和生活節奏的加快導致了快餐的流行，從而形成了快餐文化。

大家不再想去看那種題材沉重的影視劇，閱讀需要思考的圖書，反而那些輕鬆搞笑的通俗文學受到歡迎。

大多數讀者翻開報紙，想看的是娛樂版面，明星的八卦新聞。

快餐文化正在成為主流。

當然，不是說不再去拍那種有深度的影視劇，只是要適當的做出改變，適應這個快速發展的時代。

小葉打電話給劉滔，告訴她可以來公司簽約了。

要籤的合約有兩份，一份是《白蛇傳》的演藝合同，一份是演員的簽約合同。

只有成為好夢公司的演員，才能出