爾是當之無愧的絕對主角，小說透過羅伯特這個角色，以別樣的視角來審視世界末日這個主題，而羅伯特細膩而真實的心境變化帶給讀者身臨其境的閱讀感受，甚至開始想象如果自己是世界末日的最後一個存活者那會如何，這也成為了小說取得巨大成功的原因。

原著小說之中，羅伯特一開始認為，自己就是整個紐約剩下的最後一個人，那種寂寞而茫然、恐懼而不安的心情，伴隨著時間的推進、搜尋的無果，一點一點被放大，逐漸推動到了極致，甚至產生了抑鬱心理，以至於他開始和塑膠模特說話，開始和自己的寵物狼狗說話。

這種絕望之中卻又必須生存下去的矛盾心理，始終在折磨著羅伯特，無法排遣的孤獨在吞噬著羅伯特的心靈，以至於後來羅伯特發現他不是唯一存活的人，他表現出了強烈的抗拒心理，難以接受這個世界上還有除了他之外的人類的事實——這是抑鬱心理的普遍狀態，抑鬱症會自怨自艾地沉浸在這樣的狀態之中，拒絕改變現狀，甚至產生過激反應。

原著小說詳細地呈現出了這種心理變化的過程，可以看得出來理查德…馬特森勢必對心理學進行了研究，真正讓小說與眾不同的，就是這種對人類、對世界的反省和思考。

上一世的“我是傳奇”也試圖複製出這樣的軌跡，整部電影一共有一百分鐘，導演弗朗西斯…勞倫斯足足花費了六十分鐘來描寫“孤獨”這個主題，展現出羅伯特如何在末世裡求生、如何在孤獨裡苦中作樂、如何在尋覓著倖存的同類、如何試圖尋找出解決病毒的辦法；而進入後半段之後，羅伯特遇到了其他存活的人類，然後與感染病毒的殭屍們展開了大決戰。

由於威爾…史密斯的絕對巨星地位，再加上原著小說給予了羅伯特絕對足夠的發揮空間，於是電影幾乎將所有重量都壓在了威爾身上，完完全全依靠他一個人支撐起了整部作品。必須承認的是，威爾也許不是一名錶演天才，但他對於特定角色、特定情節的表演還是具有一定功底的。

尤其是處於逆境之中苦悶壓抑的茫然和不安，還有絕望之中激勵人心的堅韌不屈，這都是威爾的拿手好戲。先後為威爾贏得奧斯卡最佳男主角提名的“拳王阿里”和“當幸福來敲門”都是如此，同一型別的角色、同一型別的表演，包括收穫了不少好評的“七磅”和“震盪效應”，也不例外。

值得一提的是，在蘭斯穿/越之前，“震盪效應”上映之後，不少人都認為威爾的表演十分出色，足以再拿一次奧斯卡提名。但蘭斯卻認為，威爾的表演沒有太多突破，始終在重複自我，而且表演的發力明顯用錯地方，導致整個角色浮於表面，沒有深度。如果放在五年前、十年前，那麼這樣的表演值得提名肯定，可是在如此長時間內不斷重複自我，沒有任何突破，那麼不僅不值得，相反威爾還應該自我檢討。

重新回到“我是傳奇”這部作品裡，作為一部商業電影，威爾的表演無疑是足夠的，他真正表現出了羅伯特那種孤獨寂寞、彷徨失落的情緒。但這也成為了整部作品的最大敗筆，甚至影響了整體結構。

弗蘭西斯為了給威爾表演空間，採用了大量近鏡頭特寫，試圖展現出末世的孤寂和無助，讓鏡頭為表演服務。但他卻忽略了一個重要的問題，劇本本身沒有留下足夠的空間，威爾即使再努力，依舊是徒勞。

阿齊瓦…高斯曼在改編劇本過程中，決定簡化心理轉變的漫長過程，集中精力呈現出羅伯特在末世之中的孤獨和絕望，彷佛就是擷取了原著小說中的一個片段般。

為了展現這種孤獨，阿齊瓦選擇了羅伯特的家庭作為羈絆依據，可是出於電影篇幅和整體風格的考量，他卻僅僅只是擷取了災難爆發的那個夜晚，羅伯特試圖將妻女送離即將被隔離的紐約這一個記憶片段，片段不僅簡單，而且內容十分單薄，幾乎沒