“天國王朝”，兩部作品都是史詩鉅作，同樣也都由頂尖巨星領銜，前者耗資一億七千五百萬，後者耗資一億三千萬，二者都稱得上是高額投資、野心勃勃，宣傳階段都手段盡出、轟轟烈烈，但上映之後卻都雙雙遭遇了慘敗，可結果卻頗為有趣，媒體綜評僅僅只有五十六分的“特洛伊”北美票房落腳於一億一千六百萬，而北美票房僅僅只有四千七百萬的“天國王朝”的媒體綜評卻有六十三分。

當然，不是說五十六分和六十三分就有天差地別，但不可否認的是，“天國王朝”的媒體口碑是勝於“特洛伊”的，可是雙方的北美票房卻著實是一個天一個地，巨大的落差讓人不敢置信。換而言之，作品質量的確與票房有所掛鉤，但卻不是百分百呈現正比的，這也就意味著，宣傳營銷對於商業電影票房的影響是不容忽視的。

可為什麼“特洛伊”和“撒哈拉騎兵”幾乎是將宣傳發揮到了極致，卻依舊遭遇了崩盤式的慘敗呢？

蘭斯不是專業出身，自然無法解答。但是在他看來，撇開作品質量不說，宣傳方式、宣傳內容也是至關重要的。

比如說，“特洛伊”宣傳的重點是布拉德…皮特，那麼觀眾入場時自然想要看布拉德，結果卻發現布拉德飾演的阿喀琉斯不僅角色單薄，而且所有英雄光芒都被赫克託耳搶光了，明明是配角卻讓人根本喜歡不起來，自然大呼坑爹。

再比如說，“撒哈拉騎兵”的宣傳重點是馬修…麥康納和佩內洛普…克魯茲的愛情火花，觀眾自然期待著二者之間的化學反應，但撇開電影裡沙塵滾滾導致蓬頭垢面不說，電影裡佩內洛普的戲份卻少的可憐，大部分時間都是看著馬修一個人逞英雄，兩個人之間除了幾次英雄救美戲份之外幾乎就沒有互動戲份了，以至於結局在一起時顯得莫名其妙，讓人一頭霧水。

當然，這不是說，希望觀眾看到什麼就宣傳什麼，“阿凡達”就宣傳視覺特效，“特洛伊”就宣傳赫克託耳多麼英勇。宣傳從來不是如此簡單的，一來，有些東西即使宣傳了也不見得能夠吸引觀眾注意；二來，宣傳與劇透之間的平衡必須把握，如何在不洩露電影精彩部分的前提下展開宣傳至關重要。但至少可以說，宣傳過程中，電影公司需要將觀眾的期待值引導到正確的道路上。

“後天”宣傳期間，除了視覺特效之外，“回家”這一個關鍵詞貫穿其中，喚醒了人們的情感共鳴；“罪惡之城”宣傳期間，藝術共鳴則是整個宣傳戰略的核心，不僅幫助人們理解了蘭斯的創作意圖，同時還對各個角色進行了補充，對觀影起到了輔助作用。

上一世“瘋狂的麥克斯4”可以說是好評如潮，從影評人到觀眾都是如此，但票房卻遠遠沒有達到預期，為什麼？這個問題幾乎困擾著每一個業內人士，後來“作品風格太過邪典”成為了大家普遍認為的理由，但在蘭斯看來，“蝙蝠俠前傳：黑暗騎士”也可以算是另類的邪典電影，卻創造了漫改電影歷史上一座不可逾越的豐碑——包括了票房、口碑和獎項，那麼“瘋狂的麥克斯4”為什麼就不能呢？

也許，改變宣傳方式和內容會是一個不錯的嘗試。

在蘭斯的記憶之中，“瘋狂的麥克斯4”宣傳重點始終集中兩部分上，一部分是湯姆…哈迪、查理茲…塞隆和尼古拉斯…霍爾特領銜的演員陣容，強調明星效應；一部分則是現場特效，強調視覺盛宴。

這種宣傳方式沒有錯，但也沒有新奇之處，基本和所有暑期檔商業大片的宣傳手段如出一轍，在大片雲集、疲勞轟炸的氛圍之下，著實很難殺出血路。更重要的是，電影裡廢土世界的設定和濃郁的邪典風格，在宣傳過程中都沒有提及，表面看來是為了避免流失普通觀眾，但卻也錯過了提前喚醒觀眾興趣的時機。

這一點，“罪惡之城”就是最好的成功範例