海莉打出了吉奈爾這張底牌，然後傑夫鼓起的所有勇氣都好像多米諾骨牌一般，開始倒塌，最後徹底被擊潰，同意自殺。”艾瑪的眼睛越來越亮，此時她終於明白了蘭斯對整個角色的構建過程，同時也是支撐整個劇本的情緒走向。

表面來看，海莉才是整部電影的節奏控制者，但事實上，真正的包袱卻落在了傑夫身上。

蘭斯沒有肯定，卻也沒有否定。因為他此時自己也在思考著，在此之前，這些想法都有些模糊，只是有一個概念而已，但現在卻變得無比清晰、無比完整。這也意味著，方法派演技讓蘭斯真正領悟了傑夫之後，所有的反應都水到渠成，甚至不需要思考，條件反射呈現出來的東西就是最為正確的。

難怪好萊塢對方法派演技如此推崇，也難怪方法派表演總是能夠問鼎奧斯卡。不可否認，那種撲面而來的震撼，方法派是更加具有戲劇化效果的。但如果討論到角色雕琢和個性構建的話，方法派就遠遠比不上表現派了。

蘭斯越來越發現傑夫這個角色的趣味所在。

“我準備好了。”艾倫的聲音從後面傳來，十五分鐘居然轉眼之間就過去了。

蘭斯抬起頭看向了艾倫，那瘦弱的身軀挺直了腰板，似乎充滿了信心。蘭斯沒有打算現在就開始執導艾倫，他更傾向於讓演員自己發揮，然後再進行調整修改，這樣才能最大限度地保留演員自己的特色。

當然，對於“水果硬糖”這樣成本有限的獨立作品來說，這樣的做法無疑是十分奢侈的——浪費膠捲。不過，“水果硬糖”的投資成本也不是真的六十萬，一百萬之內都是蘭斯可以控制範圍的，所以為了表演，奢侈奢侈也是可以接受的。

於是，蘭斯回頭看向了邁克爾，“把我推回房間。”處於“傑夫”狀態之下，進行導演的拍攝工作，著實是一件辛苦活。整部電影超過一半時間都是被捆綁住四肢的，每一次移動都需要勞師動眾。

重新投入拍攝之後，蘭斯更改了表演方式，艾倫可以明顯感覺到自己的節奏被牽著走。所謂的“節奏失衡”，就是艾倫覺得自己是這樣表現的，但等表演結束之後，站在監視器前，看到大螢幕上的表演卻是那樣的，感覺整個人都不由自主，所有的表演都順著對手戲演員的節奏和風格在發展。

這讓艾倫有些灰心，她覺得自己已經找對方法了，可是實戰過程中卻發現完全不是如此。

“蘭斯。”艾倫有些猶豫，咬著下唇，不知道應該如何開口，可是蘭斯卻也沒有立刻回應，而是靜靜地投來了目光，那幽深的眼神彷佛有著無數的情緒，但她卻解讀不出來，“剛才這場戲，我的表演方式怎麼都感覺不對，請問是出了什麼問題嗎？”不需要導演否決，她自己就可以看出明顯的差別，這也恰恰說明了問題的嚴重性，可是偏偏她卻又不知道應該如何入手。

蘭斯沉吟了片刻，“我覺得你的心態沒有擺對。”不管是方法派還是表現派，對於角色的揣摩都是十分重要的，可是艾倫對於這場戲的理解還是不夠，所以無論怎麼表演，都覺得沒有踩到點上，“你應該這樣想，就好像在捉迷藏，你已經看到別人露出來的尾巴了，但當事人卻不知道，還以為自己躲得很好。你放輕了腳步，一步一步地靠近……”

一點點喜悅，一點點自得，一點點戲弄，就好像玩弄老鼠的波斯貓一般，但同時又要小心翼翼，避免自己打草驚蛇，她要慢慢地、漸漸地捕捉獵物，享受整個過程。

艾倫的眼睛不由微微一亮。在剛才這場戲之中，海莉的核心目標就是擊潰傑夫，找出實質性的證據證實自己的猜想，就好像是捉迷藏一樣。所以，她小心謹慎地步步緊逼，傑夫的反抗和爭辯在她看來全部都是徒勞，這讓她覺得很有趣。就好像上帝視角一般。然後，當她從/色/情/片入手，說出了傑夫內心的秘