。“芝加哥”之所以能夠成為經典，就是因為在這個平衡點上找到了最恰當的比例，得益於故事背景聚焦在歌舞明星身上，這使得導演在歌舞與劇情的結合上不費力地找到了平衡。但“理髮師陶德”卻不是如此。

音樂劇的歌舞都是具有劇情意義的，歌曲和舞蹈不僅僅展現了角色本身的處境、心理和狀態，同時也將成為劇情的一部分，甚至是推動劇情的發展。“理髮師陶德”原版舞臺劇之上的音樂和舞蹈是沒有任何問題的，全部都是經過時間驗證、專業考驗的經典，但問題就在於，搬上大螢幕之後，如何與鏡頭語言融合、又如何與劇情走向融合。

蒂姆在這方面表現得十分糟糕，幾乎是照搬舞臺劇的構架，運鏡和構圖都沒有能夠取得突破。更為糟糕的是，約翰尼…德普不是一位優秀的音樂劇演員，歌舞表現在專業人士眼中是徹底砸鍋了，這對於一部“音樂劇”來說，完全可以說是毀滅性的。

最後，過於風格化以至於本末倒置。其實，這也是蒂姆的一貫毛病，他總是喜歡在視覺的哥特風格上大做文章，必須承認，他塑造出了無數經典角色造型，“愛麗絲夢遊仙境”裡的每一個人物造型都值得大書特書，但這意味著，蒂姆放棄了造型和環境對故事的作用。比如說，“借刀殺人”裡燈光的使用，再比如說，“罪惡之城”裡極限背景的運用，歸根結底就是希望這些鏡頭能夠成為劇情的一部分，但蒂姆卻不會考慮這些。

“理髮師陶德”的舞臺劇和哥特風格沒有任何關係，當然，故事的黑暗色彩似乎適合哥特風格，但在蘭斯看來，用哥特風格去表現黑暗故事，這也太“蒂姆…伯頓”了，就好像“殭屍新娘”一樣。如果蒂姆選擇“愛麗絲夢遊仙境”和“大魚”那樣繽紛色彩來反襯“理髮師陶德”的黑暗，可能效果還會更好。

約翰尼…德普的表演也是雪上加霜。約翰尼的個人風格始終侷限在神經質的範圍內，從“剪刀手愛德華”開始就是如此，幾乎沒有突破，後來能夠大紅大紫，就是因為這種風格賦予了傑克…斯派洛船長足夠的魅力，但客觀來說，這種神經質的表演不僅缺乏變化，同時也缺少深度，牢牢地框死了角色的拓展，乏味得可怕。

這樣的情況放在“尋找夢幻島”裡，可以原諒，因為故事還有其他重要角色的依託；但放在“理髮師陶德”裡，卻是致命的，因為這部電影就需要陶德的形象變得豐富飽滿起來。

如果“理髮師陶德”的陶德這一角色，可以找到丹尼爾…戴…劉易斯這樣的演員來飾演，整部電影的質量都會截然不同，即使導演依舊是蒂姆。

雖然站在旁觀者角度分析，看似頭頭是道，但如果讓蘭斯親自上陣改編，這項工作卻無比困難。第一，他可能會重新組建演員卡司陣容，將表演風格做一個改變，畢竟，陶德這個角色是整部電影的靈魂，而且，一旦演繹出彩的話，絕對是足以載入史冊的高難度角色。

第二，他可能會摒棄所有的哥特風格，反而採用類似於“水果硬糖”這樣明亮之中隱藏陰暗的風格進行演繹，因為在蘭斯看來，鑄就陶德悲劇的，其實是社會的力量，無論是法官的隻手遮天，還是當時社會風氣的冷漠，由於食不果腹，人們唯一關心的就是生計，根本無心去關注所謂的道德淪喪，這種看似社會平和之下的湧動，造就了無數悲劇，陶德只是其中之一。

第三，他可能還會拋棄唱歌的部分，因為蘭斯真的對這方面沒有太多研究，即使他是舞臺出身的，但舞臺演員也分為話劇演員、音樂劇演員、芭蕾演員、歌劇演員等等，蘭斯是一個傳統的話劇演員，他對音樂劇可以說是一無所知，如果要生搬硬套，最好也就是“悲慘世界”的水平了，他無法將歌舞與劇情融合在一起，只會成為累贅。

可即使如此，重新改編“理髮師陶德”這部作品，依舊不是一件容易的