問題的電影。它必須具有全球視野、人類情懷，必須直擊人類的基本情緒，而不是有特質的文化。事實上，反映中國現實的電影，極難走出國門。當然，在電影人的小圈子裡獲獎是另外一回事。

在中國，武打片曾經執行過文化輸出這一使命，但它的題材狹窄，特別是不能反映中國強大起來的現實，是它的致命缺陷。魔幻片受限於政策，仍然沒有大規模拍攝的可能。而科幻片正是一個有力的新片種。

三、建立新的電影型別片體系。

中國影視人如果拍科幻片，實際上意味著他們要建立一個全新的技術體系。那絕不僅僅是“特技”加“投資”這麼簡單的問題。從服裝、道具、美工、外景地、到演員、導演、攝影，甚至，到影評家的寫作，科幻片都有自己的規律。

人們一直很難理解，為什麼螢幕上出現那麼多武打片、宮庭片。除去人們分析過的各種原因外，我認為“路徑依賴”也是個主要原因。拍武俠片、宮庭片，影視界有現成的外景建築、現成的服裝道具、美工師們操作得很熟練。導演和演員對這類題材也很習慣。還有發行商。一部由武俠經典改編的影視作品，至少是不賠錢的保證。這一套現成的體系擺在那裡，一個投資人如果想從影視方面掙到錢，以保守的投資方針而言，拍這類片子是很正常的。

但是，對於中國大陸來說，這一套現成的體系，也並不是從來就有。中國電影界直到1987年才正式提出“娛樂片”的概念。至於“武俠片”、“宮庭片”、“室內劇”、“賀歲片”等等型別影視的成熟，更不超過十年時間。所以，花幾年時間打造一個新的型別片體系，也並非不可行。

在下面三節裡，筆者分別介紹科幻電視劇、科幻小片，科幻巨片的有關構想。它們基本上都是原創改編影視。筆者選擇這些原創，不僅因為它們從科幻角度講很優秀，而且更符合現階段中國影視業的狀況。在這個名單之外還有許多優秀的原創科幻作品，但眼前缺乏改編的可能性。＇

（電影）產生會受到以下五種權利關係的制約：投資方和企業的管理層要求電影的商業性；創作人員強調電影的藝術性；國家政府看重電影的政治性；觀眾需要電影的娛樂性；社會倫理要求電影的道德性。《銀幕敘事圈：中國電影》，264頁。何建平的這段話，筆者引用在此，作為選擇原創素材的標準。

具體到科幻方面，還要理解這個型別的特殊性。比如電影的商業性，要求未來的科幻影視劇有情節張力，曲折迴轉，能抓住觀眾。所以，筆者選擇的多是情節豐富、懸念色彩的作品。沒有選擇抒情的、散文化的科幻小說。比如韓松的科幻小說，從藝術的角度很出色，但作為一種散文化科幻的代表，很難被搬上銀幕。

在藝術性方面，中國影視製作者習慣於現實主義敘述方法。所以，筆者選擇的這些原創作品，時空背景與現代、與中國相去不遠。敘述手法容易靠近傳統的現實主義。接近他們講故事的傳統。比如，柳文揚的《解咒人》，在構造外星世界方面，可以與《日暮》和《重力的使命》媲美，但顯然不適合推薦給中國影視界。

在科幻影視的政治性方面，不能選擇有“末世論”傾向的作品。如劉維佳《高塔下的小鎮》，或者劉慈欣的《流浪地球》。另外，不能選擇會引起“中國威脅論”誤解的作品，如劉慈欣的《西洋》、《全頻道阻塞干擾》等等。

在電影的娛樂性方面，目前中國純粹的科幻迷群體過小，消費能力有限。所以，適於改編科幻影視的原創必須要能夠引起大眾話題，吸引公眾注意。《後天》是個典型的例子。這部電影在中國上演後，筆者聽了聽各方的意見。純科幻迷多認為它是平庸之作，創意無奇，但社會反映很強烈。因為“環境汙染導致天氣異常”，這是一個社會大眾能夠理解，並且關心