片刻之後，“譁……”全場爆發出雷鳴般的掌聲。 當然，還有不少極不和諧的唏噓聲和若干不合時宜的戲謔聲。 掌聲代表期待，唏噓聲代表震驚，戲謔聲表示不可置信，還有些許要演砸、看好戲的意思。 緣何如此？ 因為，趙宇同學選擇的是，《拉赫瑪尼諾夫的第三鋼琴曲第三樂章》。 眾所周知，俄羅斯著名音樂家拉赫瑪尼諾夫，是二十世紀地球上最偉大的鋼琴家和作曲家之一。 他秉承浪漫主義創作風格，堅持在有限的傳統技法中尋求無限的變化。 他不因循守舊，在浪漫主義的基礎上進行了大膽的創新和豪華的創意，在繼承和發展中顯現了自己的卓爾不群的個性。 他的音樂具有濃厚的精神底蘊和感人的恆久魅力，深受全世界音樂人及音樂愛好者的尊重和喜愛。 他的《第三鋼琴協奏曲》更是技巧性與藝術性完美結合的典範，被世界樂壇尊稱為“拉三”。 在這部作品中，鋼琴技巧的運用得到最大程度的發揮，採用了連續的雙音、濃密的復調、輕快機敏的斷音、大量宏偉的和絃……等複雜的鋼琴織體，使得這部鋼琴作品的技巧非常艱深，不但要求演奏者具有精湛的技藝、飽滿的精力，還要有充沛的體能。 體能？ 不錯，就是體能！ 不要以為站在樂壇巔峰的鋼琴演奏只需要藝術細胞、音樂天賦，別看鋼琴演奏家的指尖只是在琴鍵上舉重若輕地歡快跳動，不費體力，那是一般的鋼琴曲，奇葩“拉三”則不然，彈奏它是一項辛勤的勞作，需要具有運動員和體力勞動者的體能滴。 為此，拉赫瑪尼諾夫把自己這支鋼琴曲，戲稱為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。 一位著名的音樂學者也曾形容演奏一次“拉三”，在體力上的付出，等於“鏟十噸煤”，其難度和體力消耗程度可見一斑。 “拉三”還是一支激情四射的鋼琴曲。奧斯垂里亞的音樂家傳記影片《閃亮的風采》，描寫過一位鋼琴家因演奏“拉三”而導致精神崩潰，可以想象， “拉三”所具有的情感震撼力和藝術感染力何其巨大！ 拉赫瑪尼諾夫身材高大，擁有一雙巨大的手掌和頎長的手指，能輕易按到跨十三度的琴鍵，故此，並非所有人都能演奏他的這部作品，江湖傳言，中夏鋼琴家朗朗演奏過。 拉赫瑪尼諾夫說過，地球上能把這首鋼琴協奏曲演繹好的，只有站在世界樂壇金字塔尖上的鋼琴演奏家，弗拉基米爾·霍洛維茨。 因此，拉赫瑪尼諾夫《第三鋼琴協奏曲》位列十大世界最繁複鋼琴曲之首，是迄今為止，地球上最難演奏的鋼琴曲，沒有之一。 而“拉三”中的第三樂章，更是整個樂曲中難度最大的，堪稱難中之難。 這就是剛才那組鏡頭的緣由所在。 為什麼不完整地全曲彈奏？ 不行！不是趙宇演奏不了，而是全曲達到半小時之久，太長了，今晚不宜。 趙宇做出這個選擇絕不是旨在炫技，而是喜愛，特別喜愛，還有就是過癮，特別過癮，也是他習練的次數最多的一支曲子。 五次，達到五次之多！ 一般的曲子，趙宇最多習練三次便可達到最高境界，人樂合一。 而“拉三”卻讓他，習練一次，無比嫻熟，二次，爐火純青，三次，登峰造極，四次，出神入化，五次，臻於化境。 今天是第六次，他要藉此，將“拉三”彈奏到“人樂合一”的至高境界。 這是趙宇人生的一個重要毛病，“置身須在極高處，舉首還多在上人”。 追求完美？不太好！ 大千世界，大凡追求完美者，無不落得更不完美的悽慘之結局、落魄之下場。除非，你擁有足夠大的能力、超級強的實力。 趙宇，過去沒有，如若追求，下場註定“杯具”。 現在有了，結局拭目以待。 “趙宇同學。” 樂隊指揮看向趙宇，聲色尷尬，“我們樂隊沒有排練過‘拉三’。” 是啊！ “拉三”可是一支鋼琴協奏曲，需要管絃樂隊的協奏。 “不要緊。” 趙宇一笑，“我已經把它改編成一支奏鳴曲，所以，今晚我演奏鋼琴獨奏曲‘拉三’。” 哦？ 全場眼睛一亮，有所疑惑，些許