配角獎，不正說明了影片的問題嗎？

製片方希望把《芝加哥》拍出比《紅磨坊》更高的高度，如果是以羅伯的方式來拍，最後的結果也就是拿到三個獎項了，剛好比《紅磨坊》多一個。但如果她插手進去，按照自己的想法進行改造，或許會打造出更好的效果，也或許會讓整部電影崩掉。

她在開始的幾天裡隱忍著沒有把觀點說出，就是怕自己插手後電影會被破壞，最終連一個獎項都得不到。但經過幾天的拍攝她就發現了，這樣下去不行！她明明看到了不喜歡的地方卻還一聲不吭地拍攝，拍出來的電影還能是自己的作品嗎？

沒錯，她是利用了一些重生帶來的後世經驗為自己佔了不少便宜。同樣的，她也在一部部電影的拍攝中學習到了許多原來不可能接觸到的東西。就拿以前拍的一些電影來說吧，她自信自己比原版拍得更漂亮更完美。那麼她又為什麼不去拼一把，不讓更多自己的特點融入到電影裡？

現在她是導演，這也是她的電影！既然給了她一個機會，真的要因為一些還沒被證實的擔憂而給生生放棄掉嗎？

經過幾天的思想鬥爭她還是做出了選擇，可能這個選擇讓她冒很大的風險，但她認為這是自己的一道練，一旦跨越了這道界限自己的能力還會有一個很大的提升！

所以她才會把羅伯找來，讓他看到自己的缺點並且按照她的方式修改！

如果沒有萊拉的提醒，羅伯可能要在很久之後才能發現自己的這個不足之處。他確實擁有百老匯堅實的基礎，因為這個基礎他得到了眼下的副導演之職，同時也因為如此，他的思想還被禁錮在舞臺上，總會下意識地將焦點聚焦在那一塊舞臺，而不是鏡頭前那廣闊的地方。

看了一些拍攝出來的片段，羅伯有些難以接受：“是的，你說的沒錯。這看起來不像電影，根本就是百老匯歌劇的轉播……”或許他根本不適合做一個導演，或許他以前把自己想得太厲害了？

能認識自己的情況就好，萊拉稍微鬆了口氣。她原本擔心他會看不出他的缺點，又或者看到了也不覺得有什麼問題，認為她是在沒事找事。既然他能看清情況，就能有所改變了！

“我其實並不是說舞臺的表現形式很差。需要嗎？當然需要。但更多的還是要讓觀眾們瞭解這是一部電影。”而不是百老匯的歌劇轉播。

羅伯若有所思地點點頭：“我想想看。”

萊拉也知道他不可能像開竅似的一下就改變了習慣，需要有一些過度的時間。她也不急，就先拍那些沒有歌舞的鏡頭。

以前就說過《芝加哥》比《紅磨坊》的故事性更強些，裡面有一些對各種不公的嘲諷和衝突，讓故事變得有深度起來。

歌舞片想要講故事，不只是歌舞需要表現出劇情，歌舞之間的銜接也要言之有物。劇本是羅伯寫的，萊拉在裡面加入了一些自己的想法。她擁有著未來的記憶，幾乎每部出名或是得過奧斯卡獎的電影都被她細緻地研究過。

所以她知道這部電影在上映後的影響，也知道缺陷和不足之處。她要做的就是在羊沒亡前就先把壞掉的地方補牢。

羅伯在被她提醒之後消失了一週。一週後的大早，他就頂著一頭亂糟糟的頭髮和鬍子邋遢的臉出現在她的面前。

“我有了一些想法。”他邊說邊拿出一些簡單的畫稿。

畫稿上的人物顯示出他是屬於靈魂畫師那一派的，不過沒關係，能看出他畫的是人就可以了。

萊拉接過畫稿，邊看邊聽他的解說。

“……所以我打算把框架做得更大，舞蹈的排練上也會更多的利用空間。”羅伯簡單地說了一下。

萊拉一開始就說過自己對歌舞的瞭解不多，屬於外行看熱鬧的那種，所以他並沒有用更專業的語言講