整個流程從劇本開始，有的是原創，有的是改編，但無一例外但凡商業片會形成一刀切的制度，首先忌諱時長。超過90分鐘的基本不看，這就篩出去不少投稿。然後再看政治傾向性，對，好萊塢雖然最喜歡罵總統，但也必須遵循這一原則。

種族歧視的話題必須規避，這事兒很嚴重，女性歧視的也得規避。

所以你會看到很多大片裡，這個白人女主角必然是要有一個黑人上司和黃面板的好朋友，這已經成為了標配。而且對其他國家的文化表達，經常會是印象中的符號化，比如華夏就是永遠髒亂差，活脫脫上世紀70年代，軍官也一直是趾高氣揚的。

非洲一直是貧窮的，歐洲一直是文藝的，貴族的，日本一直是忍者和武士。

違反這些原則的劇本還要再刪掉，過了公司的稽核之後，約談編劇沒問題就可以立項了。大編劇可能有百萬美金的稿酬，小編劇最低甚至數千都有可能，一般都是在工會做了登記，即便投稿不成，倒是不擔心被剽竊創意。

美國人是將每一部電影當做一個公司來經營的，也就是每立項一部作品，就要註冊一家公司。

像《變形金剛》，版權來自於孩之寶玩具公司，那麼他們就佔大頭。這是熱門大ip，版權方比較強勢，因為註定會盈利，在這裡夢工廠連一半都分不到。

有些大導演和票房保證的演員也會在這家公司裡佔股，而且還是乾股。

正式開拍前，電影公司只會往賬戶裡存三分之一的錢，其他資金呢？找電影投資基金。有的是盲投，不挑劇本的，可以多佔股份，挑劇本的則是1比1的比例。

光融資這一項，就可能幾十家公司參與其內，要麼共同喝湯，要麼就一起吃屎。

投資畢竟有風險，賺得少了也比賠錢強啊。

如果你足夠有信心，自己也可以全投，但一部電影出去，就有可能導致公司其他資金鍊斷裂。

米高梅就是，一開始和吳宇森合作，《變臉》2。45億美金票房，《碟中諜2》5。45億美金票房，不斷重新整理華人導演的記錄，倒是狠狠爭了一口氣。

然後米高梅就投入1。2億拍攝《風語者》，票房僅3300萬美金，血本無歸差點破產，揹負著越來越多的債務只能選擇下嫁給索尼，而且還沒得挑。

強如哈維·韋恩斯坦，在米拉麥克斯混得風生水起，拿獎拿到手軟。但電影不賺錢，照樣被迪士尼給掃地出門，默默地建起了一家叫做“韋恩斯坦兄弟影業”的小公司。

夢工廠單獨投資1。26億美金押寶《逃出克。隆島》，最後血本無歸也成為了壓死駱駝的稻草，陳渤才得以趁虛而入。

好電影未必就大賣，反而一些不那麼好看的電影反而票房大豐收。

更看重盈利的電影公司當然是越來越保守，像那種擠在寫字樓一角，三年才能做一部電影的才會執著於藝術和創新，不斷挑戰自我。何況，好萊塢的製作流程中導演只管拍片，是沒有剪輯權的，就怕你太藝術化，畢竟電影票房取決與大眾，也只有像斯皮爾伯格、西科塞斯、卡梅隆這樣的大導有這樣的權力，李安都沒有這個資格。

而且好萊塢也不是沒爛片，甚至比國內還要多，但只有好看的大片才有資格在國內上映。每年分賬票房有名額限制，當然不可能給爛片機會了。

那這些爛片為什麼會被製作出來呢？直接斃掉不就好了嗎？原因也是有很多的。

其一，投資人有僥倖心理，想撈一把熱錢。電影公司有錢不收是傻蛋，反正成本出來了。

其二，製作者為了貪點製作費，本來也沒想著對觀眾負責，投資人又不為了賺錢，純粹為名，那麼坑就坑了。

其三，投資人和製作人集體暈菜，眼高手低結果黃