就是因為他通篇都有製作這種拉鏡頭的大場面cg，而國產片裡，通常只定格為一個固態畫面，或者是一個小場景，很少會出現轉鏡頭大場面。

而這個鏡頭是怎麼拍出來的呢？李小樂其實用了整整一個星期的勘景，在山區不斷覺得適合的場景，選出9個候選之後，對著每個場景都從6個不同的角度拍出了樣片，然後回去一一在電腦裡配色調整角度，對比cg的製作量，以及色彩過渡是否流暢。

最終他在36個樣本中選出了一個最適合的，銀幕上這個長鏡頭其實是3個真實鏡頭，加上cg拼接出來的，可視覺上一點都看不出來，觀眾完全以為是真實的，這就是前期準備下的功夫足。

這考究的完全是導演本身的功底，對於景物空間感，色彩的搭配過渡，建築自然景物的模型構造都要了然於胸。

國內電影曾經有一個非常可笑的論調就是：“好萊塢電影就是錢堆出來的，沒什麼了不起的，如果給國內電影導演足夠的錢，也能拍出大片。”

這絕對是他媽的扯蛋！

導演拍攝時，說白了就好像是把小孩子玩魔方，手中資源就像是各色顏色面，把最適合的顏色面放到該放的地方，電影就算成功了。

國內電影導演就像是一直的玩的是2*2的電影魔方，看到斯皮爾伯格，詹姆斯·卡梅隆玩5*5尺寸的電影魔方，覺得其實都差不多，做的事情都一樣嘛，都是一個原理，無法都是把顏色面玩到一塊，原理都一樣……

可他們不想想，實際上操作起來，這當中的難度何止相差千百倍……

第412章　第412場　讓觀眾思考

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就像是陳凱哥導演《霸王別姬》《黃土地》這種藝術電影無比流暢，可一旦轉到《無極》這種大製作，就明顯顯得力不從心了，同樣的，臺灣的大導演朱延平拍《刺陵》也是這個情況。

比如《無極》中很多場景中演員，背景，劇情攪和在一起，給觀眾一團亂麻的感覺，這並不是陳凱哥導演不努力，而是他能力不足以掌控大題材的電影。

影評人的心目中，如果說好萊塢導演是玩的5*5的電影魔方的話，李小樂在《讓子彈飛》裡已經玩轉了3*3的難度了，就這，都已經是華人導演裡面排名前4的水平了。

而這次《賽德克·巴萊》，給魏禮廉的感覺是這個李瘋狂又進步了……似乎他已經可以玩轉4*4的電影魔方了。

雖然只是一個級別的提升，可當中的跨越度卻是無比巨大的……這可像是陳凱哥，馮曉剛，王京，朱延平這些大前輩們，努力了半輩子都沒有到達的水準……李瘋狂只在23歲的年齡就跨過去了？

大銀幕上幽寧如畫的山澗間，“砰！”的一聲槍響讓老魏從感嘆中醒過來，

賽德克族人由高至下發起進攻，子彈，弓箭如雨點一樣的落下，日本士兵的慘叫在棧道上此起彼伏，與《讓子彈飛》時候的風格一樣，呼嘯而至的聲音擊中人身劃過血肉的音效，與血液噴濺高空特寫相應成畫。

而這一次更多了巨石滾落山崖，把人體砸得肢骨碎裂的場面，日本在絕望中哀嚎著，觀眾也卻是忍不住叫好連連，砸死這幫狗日的日本人！

被訝異了十多分鐘的憤怒終於發洩出來了，觀眾們情緒都高漲起來，一個個都坐直了身體，緊緊地盯著銀幕，生怕遺漏了任何一個幹掉日本人的鏡頭。

在李小樂身邊的彭明正，聽到前面兩個大學生忍不住輕喊了聲“砸的好！”心中那塊石頭終於落下了，他知道從這刻起，影廳裡觀眾們已經開始站到電影裡的賽德克人們的角度，而不僅僅是把他們當作故事裡的野蠻種族來看來……

可惜勝利只是短暫的，賽德克族終究力量薄弱，在部落出現叛徒之