探性地在《那些年》論壇上發了一個帖子問網友：

“有沒有朋友看首映的？覺得河智苑演的沈佳宜怎麼樣？”

不出五分鐘，幾個熱心影迷的回覆馬上就來了：“還不錯……不過我看這電影裡河智苑沒以前好看，衣服的緣故吧。”

“這沈佳宜不夠美啊……一點都沒以前驚豔，河智苑是不是得罪化妝師了？”

河智苑看著筆記本，心情越來越沮喪，鬱悶邊合上螢幕邊自言自語地哀嘆道：

“我是為什麼要增肥啊，鏡頭裡醜到這地步了……我這花容月貌的形象都毀了”

李小樂在旁邊聽到倒是沒作聲，其實現在這部電影才剛剛到30分鐘，而沈佳宜出場也才20分鐘不到，劉濤他們雖然很快被故事代入進去了，但是卻其實只多半是沉浸在自己的回憶中，難免會把記憶中的初戀與鏡頭裡的沈佳宜做一番對比，有先入為主的觀念自然會對熒幕上的沈佳宜比較挑剔了。

說白了，就是他們的情感上還沒有完全認同銀幕上的沈佳宜……不過沒關係，接下來一幕才是關鍵。

這部電影與自己之前所有的電影都不同，並不是靠劇情來調動觀眾情緒，故事本身完全沒有戲劇張力，而主要是以情感來牽動觀眾的情緒的，所謂的情感，雖然是看不見摸不著的東西，但是實際上在電影裡導演卻是可以控制的。

這個控制情感的鑰匙，就是電影音樂。

想想看吧，那些所有電影電視裡感人的情感故事背後，是不是都有一首讓人銘記的音樂旋律？

《泰坦尼克號》夕陽下蕩氣迴腸的《我心永恆》，《東京愛情故事》東京街頭響起如雨點一般敲擊人心的《突然發生的愛情》，《將愛情進行到底》中在操場風中飄蕩《遙望》。

這些歌曲為什麼如此的貼合故事氛圍？其中滿足一個非常奇妙的組合要素，那就是歌詞表達男主角的情感，而音樂要與女主角的氣質相符合，當這首歌的旋律響起，你就會想起影片中那個女孩臉龐……而歌聲唱出，就能聯想到男主角的身影。

可雖然很多導演明白這個音樂訣竅，但是並不是所有愛情主題作品裡都能找到適合的作品的，這主要是因為，歌曲本身是一種不可刻意創造的情感藝術，想要量身定製難度極大，所以大部分影片只能在現有的歌曲中挑選。

可既要歌詞表達男主角的情感，配樂又要符合女主角的氣質，這談何容易……

而在華人地區流行音樂創造力匱乏，電影電視導演的選擇面就非常窄了，所以內地很少有傳達細膩感情的影視劇被奉為經典，像是98年《將愛情進行到底》製作時，正遇到小柯這種天才音樂靈感爆發，為其定製數首經典音樂的奇蹟，可是十年都難遇。

而在《那些年我們一起追過的女孩》中，卻也有這麼一首撥動人心的歌曲，就是屬於沈佳宜的主題曲《那些年》。

原本歷史中，這首曲子是九把刀聽了超過500首音樂之後，最終精心選擇出的沈佳宜主題配樂，由日本音樂木村充力的作曲，然後由作為柯景騰的原型九把刀自己親自填詞……可以說完全是為沈佳宜量身定製的，當然……現在這首歌曲對外是李小樂自己作詞作曲並演唱的。

之前電影開頭，李小樂用強烈電吉他的搖滾樂把大家帶回了熱血沸騰的青春時光，在18分鐘時候又用輕快詼諧的《戀愛症後群》讓大家體會了一把初戀的甜蜜。

當觀眾情感一直被兩個快節奏的音樂帶得情緒激昂不已的時候，下一個慢節奏就是觀眾情感完全進入劇情的關鍵。

銀幕上故事繼續著，輸了賭約的柯景騰剃平頭，心情鬱悶與老曹，阿和一幫兄弟在操場邊坐著聊天打屁，突然阿和望著操場的方向一愣，鏡頭隨著他的目光轉向操場。

輕奏鋼琴旋