克、施南生、曾志偉、泰迪羅賓組成的七人創作小組，碰撞出不少火花，新藝城前期的經典之作幾乎都是他們群策群力的結果。七人小組的成員各有所長。麥嘉上大學時主修電子工程，後來做工程師時，又去紐約大學專門學習電影製作，在美國曾以副導演的身份參加過三部槍戰片的拍攝。在《最佳拍檔》系列中，利用自己學過電子工程的長處，他熟練地將高空飛車、電子武器等特技融入電影創作。石天是喜劇演員，喜歡從演員的角度審看劇本。黃百鳴曾是話劇的發燒友，對戲劇頗有心得，擅長編劇，新藝城的許多劇本都由他操刀。徐克是一個集導、編、演等能力於一身的將才，善於從總體上把握一部電影。曾志偉喜歡玩而見多識廣，對香港和臺灣草根階層的審美趣味瞭然於心。泰迪羅賓來自音樂界，且導、演俱佳。

新藝城對世界影壇熱門題材的改編和翻拍，並不是簡單化地將故事發生的空間挪移到香港，再將片中的角色置換為香港人。以《最佳拍檔》為例，該系列沒有停留在對007影片的簡單模仿上，而是從精神核心上對其進行了本土化的改寫。007電影的主角詹姆斯。邦德是被神化了的大英雄，《最佳拍檔》的主角之一卻是相貌滑稽可笑的光頭佬，說著一口土得掉渣的方言（在香港發行的版本中，他說的是潮洲話；在臺灣等地發行的版本中，他講的是山東話）。他與另一位主角金剛機智、滑頭有餘，卻絕非勇敢無畏的大英雄。簡言之，《最佳拍檔》以實用主義、機會主義、功利主義和享樂主義人生哲學解構了007電影的英雄主義、浪漫主義和精英主義，表現出濃郁的香港本土文化特色，並初步顯示出這一時期香港電影顛覆一切權威的後現代主義傾向。這一傾向在後來王晶和周星馳等人的電影中被不斷強化，成為90年代前後香港電影突出的文化特徵之一。

《最佳拍檔》系列在市場上大獲成功。其後，對世界影壇熱門題材和賣座影片的本土化改編和翻拍，成為新藝城常用的選題策略之一。以《阿郎的故事》為例，該片的靈感就來自一部韓國電影，叫《我最心愛的人》。在翻拍過程中，新藝城特別注重影片與香港乃至亞洲觀眾在價值觀和審美趣味等方面達成契合。這可以稱為香港電影一種行之有效的“拿來主義”。

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“譚詠麟……譚詠麟……”無數譚詠麟的歌迷都高喊著自己偶像的名字，這一屆的香港金像獎卻是放在了香港文化大劇院進行。雖然才堪堪幾屆，不過因為是香港本土的第一個電影獎項，所以馬上就開始傳播開來。

無論是電視或者是電影界，都算是標準新人的沈默言，也即將迎來他的第一次金像獎之旅。對於這次獲得金像獎最佳新人的提名，他確實是抱以拿下小金人的目的前來。至少，大多數獲得提名的演員都和他一樣熱切的期待著。

正文　第160章　金像獎…王者歸來（二）

不知道從何時開始，世界上但凡是有一定影響力的頒獎儀式上，準備一條足夠長足夠氣派的紅地毯供明星們用腳蹂躪便成為了一項重要的儀式。似乎你如果沒有踩過紅地毯，就根本算不上是明星似的。

“看！張國榮來了！快拍啊！”一陣閃光燈之後，記者們意猶未盡地看著消失在紅地毯盡頭的那個背影，連連感嘆自己的手不夠快，角度不夠好。不過這種感嘆並沒有持續多長時間。很快的，在一聲“鐘楚紅來了！”的大叫聲後，記者們迅速地將手中的相機對準了那個正優雅地從轎車上下來的盛裝女子。在刺眼的閃光燈中，那個臉上總是帶著誘惑微笑的“玉女”在紅地毯上緩緩前行，時不時的在記者們的鏡頭前擺出幾個大方的POSE，自然的又謀殺了記者們大量的菲林。

記者的鏡頭雖然隨著各色明星的到來開始轉移，可