翻拍經典在影視行業極為常見，主要是利用觀眾的懷舊心理賺錢。

觀眾看的不是電影，而是那些年有關青春的記憶，這是一種情懷。

只是懷舊也是有期限的。

以《過把癮》為例，六年時間太短，還不足以讓這部電視劇沉澱到觀眾心底，或者說觀眾還沒有成長到需要懷舊的地步。

那時候的年輕人，現在還是年輕人，沒有步入中年，談什麼懷舊。

或許觀眾衝著《過把癮》這個名字會進影院觀看，但效果絕不會太好。

翻拍經典十年是一個時間節點。

當初二十歲的觀眾，十年後變成三十歲，成家立業，在繁忙的工作和繁瑣的家庭生活中，他們期望獲得暫時的解脫。

懷舊就是一種最好的解脫方式。

到影院看一場年輕時瘋狂追看過的影視劇，回想著年少的輕狂和追尋的夢想，感慨萬千。

懷舊就像是美酒，越陳越香。

只是，也不能太久，十年到二十年最好，否則觀眾都忘掉了，那就沒有意義了。

“這樣啊，那我再找一部時間久一點的電視劇翻拍，《渴望》怎麼樣？”林曉玲琢磨道。

“你膽子真夠大的，這部劇也敢碰啊。”林子軒驚訝道。

如果說《過把癮》在國內引起了不小的轟動，觀眾主要是年輕人，《渴望》那就是全國矚目了，觀眾不分年齡層次。

百分之九十的收視率可不是說說的，幾億觀眾都看過這部劇，那是全國百姓的集體懷舊。

一旦拍不好毀經典是次要的，肯定會迎來鋪天蓋地的罵聲。

翻拍這部劇需要很大的勇氣，就算林子軒也不會輕易去碰。

“我當然知道這部電視劇的影響力，我不是想翻拍，而是拍續集。”林曉玲解釋道，“觀眾肯定想知道劉慧芳一家人後續的訊息，十年過去了，劉慧芳和宋大成怎麼樣了，那個叫小芳的孩子在幹什麼？”

“你是說拍一九九九年的故事？”林子軒思考道。

“這和《回家》一樣，一九八零年代表著過去，一九九七年是現在，《渴望》講的是八十年代的故事，我想講他們一家人在九十年代的故事。”林曉玲如此說道。

九十年代的故事？

劉慧芳下崗了，幹起了個體經營，宋大成承包了工廠，成了廠長，王滬生下海了，做起了買賣，小芳上了大學……

這一連串的念頭在林子軒的腦海裡閃過。

把這些人的命運和這個改革開放的大時代融合在一起，透過他們的生活變遷講述這十年中社會上發生的變化，應該會很有意思。

《渴望》是一個開放式的結局，觀眾一直關心著劇中人物的命運。

不少觀眾提出過要拍續集，京城電視藝術中心就這件事討論過，主要是沒有一個好本子，大家都不怎麼願意碰這個事兒。

沒有好本子，演員也不想毀掉自身的形象，就這麼拖了下來。

將近十年的時間過去，沉澱的差不多了，在世紀之交，兩千年之前如果能推出電影版的《渴望》，影響力就不用說了。

根本不用宣傳，媒體會自發的報道。

“你要想好了，一旦訊息傳出去，你的壓力會很大。”林子軒勸說道。

雖說拍續集比翻拍的風險少一點，可要是拍不好，同樣會承受很大的壓力。

不過好處也不言而喻，只要拍的還行，觀眾就會買賬，票房不成問題，作為導演林曉玲會成為媒體的焦點，被觀眾熟知。

以前林曉玲拍的是文藝片，即便拿了大獎，也只是在圈子裡有名氣。

“要不我還是翻拍《過把癮》吧？”林曉玲退縮道。

她剛才只